Ngay từ những hình ảnh teaser đầu tiên, Bad Angel đã gây ấn tượng với màu sắc u tối, mang hơi hướng công nghệ. Dự án được cho là nằm trong “vũ trụ” ÆDEN – concept trình diễn mới của DJ Anyma, nơi âm nhạc điện tử được kết hợp với nghệ thuật thị giác 3D và các yếu tố khoa học viễn tưởng. Đây cũng là hướng đi quen thuộc của nam DJ người Ý, người vốn được biết đến với việc biến các buổi biểu diễn thành trải nghiệm đa phương tiện.
Trong video, Lisa xuất hiện với tạo hình khác biệt mang tính giả tưởng. Dù chưa công bố toàn bộ ca khúc, đoạn teaser với câu hát “I’m pretty pretty bad for an angel” đã nhanh chóng lan truyền, tạo hiệu ứng viral trên mạng xã hội.
Với cộng đồng yêu nhạc điện tử, Anyma không phải là cái tên xa lạ. Anh tên thật là Matteo Milleri, là một trong những nghệ sĩ tiên phong của dòng melodic techno, đồng thời là thành viên của nhóm Tale of us. Trong vài năm gần đây, Anyma ghi dấu ấn với loạt buổi biểu diễn sử dụng công nghệ đồ họa 3D quy mô lớn, kết hợp âm thanh và hình ảnh để tạo nên trải nghiệm trình diễn mang tính nghệ thuật cao.
Trước Bad Angel, Anyma từng hợp tác với Joji trong ca khúc Beautiful. Sự kết hợp này cho thấy chiến lược rõ ràng của nam DJ trong việc đưa nhạc điện tử đến gần hơn với thị trường đại chúng thông qua các nghệ sĩ có sức ảnh hưởng toàn cầu.
Yếu tố khiến Bad Angel thực sự bùng nổ nằm ở Lisa. Sau khi tách khỏi YG Entertainment để phát triển sự nghiệp cá nhân, nữ thần tượng người Thái Lan liên tục mở rộng hoạt động tại thị trường quốc tế. Trước đó, cô từng gây chú ý với các sản phẩm solo và những màn trình diễn tại các sự kiện lớn.
Chính vì vậy, chỉ với vài giây xuất hiện trong teaser, Lisa đã kéo toàn bộ dự án vượt ra khỏi phạm vi cộng đồng EDM, trở thành chủ đề được thảo luận rộng rãi trên nhiều nền tảng mạng xã hội.
Dẫu vậy, điều khiến công chúng “mất tập trung” khỏi ca khúc lại nằm ở thời điểm phát hành. Bad Angel ra mắt ngay trước khi DJ Anyma trình diễn show ÆDEN tại Coachella 2026 – một trong những sự kiện âm nhạc lớn nhất thế giới, vốn nổi tiếng với những màn xuất hiện bất ngờ của các nghệ sĩ hàng đầu.
Hiện tại, trên mạng xã hội, nhiều suy đoán cho rằng Lisa có thể sẽ xuất hiện với vai trò khách mời đặc biệt trong buổi diễn của Anyma.
Nếu kịch bản này trở thành hiện thực, đây nhiều khả năng sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng chú ý nhất của mùa Coachella năm nay. Trước đó, chính sân khấu này từng chứng kiến nhiều màn kết hợp bất ngờ giữa các nghệ sĩ quốc tế, tạo nên hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ trên toàn cầu.
Sau nhiều năm hoạt động âm nhạc, ca sĩ Nguyễn Kiều Oanh vừa giới thiệu EP đầu tay mang tên Lạc, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình nghệ thuật.
Sản phẩm mở màn cho EP là MV Em cũng được tự do - một bản ballad giàu tự sự, thể hiện rõ định hướng đặt giọng hát làm trung tâm mà nữ ca sĩ theo đuổi.
Ca khúc Em cũng được tự do do 89G Team (dẫn dắt bởi Le Cương - ACV) sáng tác, mang màu sắc ballad pha chút indie, với giai điệu nhẹ nhàng, ca từ giàu cảm xúc.
Ca khúc mở ra không gian nội tâm của một người trẻ khi đối diện với tình yêu đã qua, nơi sự buông bỏ không còn là đau đớn mà là một lựa chọn trưởng thành.
Clip Nguyễn Kiều Oanh lần đầu hát live Em cũng được tự do trên sân khấu - Video: Q.N.
Chia sẻ về sản phẩm, Nguyễn Kiều Oanh cho biết cô đồng cảm với ca khúc này ngay từ lần nghe đầu tiên: đó là cảm giác "được quyền tự do sau khi đã đi qua đủ đầy những tổn thương và học cách chấp nhận".
EP Lạc gồm 5 ca khúc, xoay quanh hành trình cảm xúc trong tình yêu - từ những rung động ban đầu, đổ vỡ, đến quá trình chữa lành và trưởng thành. Nữ ca sĩ ví dự án như một "cuốn nhật ký bằng âm nhạc", nơi mỗi ca khúc là một lát cắt rất đời, rất thật.
Hiện tại Nguyễn Kiều Oanh là gương mặt quen thuộc tại nhiều phòng trà lớn, thường xuyên trong tình trạng "cháy vé". Với chất giọng giàu cảm xúc và khả năng làm chủ sân khấu, cô dần xây dựng được tệp khán giả riêng, dù tên tuổi chưa thực sự phổ biến rộng rãi.
Anh Hà Thanh Phúc - chủ Phòng trà Bến Thành - cho biết: "Oanh đã hát ở phòng trà của tôi cũng đã 6-7 năm và rất đặc biệt là đêm nào có Oanh hát đều hút vé.
Dù không phải là một giọng ca đình đám ngoài thị trường nhưng Nguyễn Kiều Oanh có lượng khán giả phòng trà trung thành khá đông, đủ để đêm nào cô xuất hiện đều "cháy vé" - điều mà không phải ca sĩ nào cũng có được".
Chia sẻ về tệp khán giả của mình, Nguyễn Kiều Oanh nói: "Có lẽ là cả quá trình miệt mài tham gia những cuộc thi hát và những tháng ngày miệt mài đi hát phục vụ sinh viên ở các trường đại học.
Từ những buổi hát giao lưu này, tôi có được lượng khán giả yêu quý mình, luôn ủng hộ mình trong các cuộc thi ca hát lẫn khi đứng trên sân khấu phòng trà".
Giữa thị trường âm nhạc ngày càng cạnh tranh, nơi nhiều nghệ sĩ đầu tư mạnh tay cho các sản phẩm tiền tỉ, Nguyễn Kiều Oanh chọn tập trung vào chất lượng giọng hát và chiều sâu cảm xúc.
Cô cho biết trong thời gian tới sẽ tiếp tục theo đuổi dòng nhạc ballad, nơi cô có thể "thăng hoa bằng cảm xúc trong từng câu chữ". Đồng thời, nữ ca sĩ cũng đang ấp ủ một album phòng thu hoàn chỉnh sau EP Lạc.
Chiều 9.4, tại buổi họp báo định kỳ về tình hình kinh tế - xã hội, Sở VH-TT TP.HCM có phản hồi liên quan đến ý kiến phản ánh MV Truth Or Dare của ca sĩ Jun Phạm gây tranh cãi thời gian qua. Phía Sở cho biết đã nắm được sự việc và đang trong quá trình thẩm định, đánh giá, lấy ý kiến chuyên môn của hội đồng nghệ thuật, các cơ quan chức năng và các chuyên gia. Sở VH-TT TP.HCM sẽ sớm có kết luận chính thức và thông tin đến báo chí.
Theo Sở VH-TT TP.HCM, tại Việt Nam, các video ca nhạc (MV) phát hành trên không gian mạng hiện nay chịu sự điều chỉnh của nhiều văn bản pháp luật khác nhau, từ quy định về nghệ thuật biểu diễn đến an ninh mạng và sở hữu trí tuệ. Đối với quy định về hoạt động nghệ thuật biểu diễn, Nghị định 144/2020/NĐ-CP có quy định cụ thể ở Điều 3, Điều 7 và Điều 21.
Hiện nay, việc phân loại độ tuổi cho sản phẩm âm nhạc phát hành trên các nền tảng số chưa có quy định dán nhãn phân loại độ tuổi.
Ngoài ra, Sở VH-TT TP.HCM đã ban hành văn bản về việc đề nghị các tổ chức, cá nhân, doanh nghiệp hoạt động biểu diễn nghệ thuật trên địa bàn TP.HCM tăng cường kỷ cương, đảm bảo tính trung thực trong hoạt động biểu diễn nghệ thuật.
Văn bản nhấn mạnh việc chấn chỉnh tình trạng biểu diễn không trung thực, đồng thời định hướng hành vi của tổ chức, cá nhân trong môi trường số theo chuẩn mực văn hóa, đạo đức và pháp luật Việt Nam, qua đó nâng cao chất lượng nghệ thuật, giữ gìn hình ảnh người nghệ sĩ, và xây dựng môi trường văn hóa - số lành mạnh, chuẩn mực.
Theo dữ liệu từ Box Office Vietnam, Bố già trở lại chỉ đạt khoảng 1,84 tỉ đồng, trong khi Chiến Nam: Ve sầu thoát xác dừng ở mức 324 triệu đồng - một con số quá thấp so với mức đầu tư từng được công bố khoảng 30 tỉ đồng. Huyền tình Dạ Trạch có doanh thu chưa tới 500 triệu đồng, còn Bus: Chuyến xe một chiều chỉ thu về hơn 1,6 tỉ đồng sau 10 ngày công chiếu.
Điểm chung dễ nhận thấy là các phim này đều ra rạp trong những khoảng thời gian tưởng chừng "dễ thở", không trực tiếp đối đầu với quá nhiều bom tấn lớn. Tuy nhiên, lợi thế thời điểm không thể cứu một sản phẩm thiếu sức hút. Chỉ sau vài ngày công chiếu, nhiều phim đã rơi vào tình trạng suất chiếu giảm mạnh, thậm chí biến mất khỏi bảng xếp hạng doanh thu.
Nguyên nhân nằm ở chính nội dung và cách làm phim, như Huyền tình Dạ Trạch dù khai thác chất liệu huyền sử - dân gian tưởng như là "mỏ vàng" của phòng vé Việt nhưng lại bị đánh giá là triển khai thiếu chiều sâu, kịch bản chưa đủ chặt chẽ để tạo sức nặng cảm xúc. Trong khi đó, Bus: Chuyến xe một chiều gây tranh cãi bởi câu chuyện rời rạc, thiếu logic, cách dẫn dắt thiếu thuyết phục. Tương tự, Chiến Nam: Ve sầu thoát xác dù mang màu sắc hành động nhưng nhịp phim thiếu cao trào; còn Bố già trở lại không tạo được sự khác biệt so với những mô típ quen thuộc. Khi câu chuyện không đủ mới, không đủ "chạm", khán giả gần như lập tức quay lưng.
Bên cạnh kịch bản, yếu tố con người cũng là điểm yếu của các bộ phim trên. Dàn diễn viên của phim thiếu những gương mặt đủ sức "kéo" truyền thông hoặc tạo hiệu ứng phòng vé, trong khi thị trường hiện nay vận hành theo công thức "bảo chứng": một cái tên đạo diễn hoặc diễn viên đủ sức hút có thể tạo niềm tin ban đầu cho khán giả. Khi không có các yếu tố này, phim gần như mất đi lợi thế cạnh tranh ngay từ vạch xuất phát. Đạo diễn thiếu dấu ấn cá nhân, cách kể chuyện thiếu bản sắc càng khiến tác phẩm trở nên mờ nhạt.
Thêm nữa, trong thời đại mà mạng xã hội quyết định phần lớn sức sống của một bộ phim, việc quảng bá yếu, thiếu chiến lược khiến nhiều dự án thất thế ngay từ đầu. Không tạo được sự tò mò trước khi ra rạp, cũng không có hiệu ứng truyền miệng sau những suất chiếu đầu tiên, các phim nhanh chóng rơi vào vòng xoáy: ít người xem, giảm suất chiếu, doanh thu lao dốc. Đây chính là vòng luẩn quẩn khiến nhiều phim Việt chưa kịp ghi dấu đã bị "quét" khỏi thị trường.
Ở góc nhìn rộng hơn, những bộ phim kể trên không chỉ là thất bại riêng lẻ mà còn phản ánh rằng không ít người làm phim thiếu định vị khán giả, thiếu chiến lược nội dung và vẫn loay hoay với những công thức cũ. Những bộ phim có doanh thu cao cùng thời điểm cho thấy khán giả sẵn sàng chi tiền cho những sản phẩm đủ hấp dẫn, đủ cảm xúc và có sự khác biệt. Ngược lại, khi khán giả ngày càng khắt khe, thị trường ngày càng khốc liệt, những bộ phim không đủ sức chạm tới cảm xúc người xem sẽ nhanh chóng rơi vào quên lãng.