Ngày 10-4, Page Six đưa tin độc quyền về “hôn lễ thế kỷ” của Taylor Swift và hôn phu Travis Kelce.
Theo trang tin này, thiệp cưới của cặp đôi đã được gửi đi và ngày cưới ấn định là rơi vào dịp cuối tuần trước Quốc khánh Mỹ, tức ngày 3-7. Địa điểm được nhắc đến là New York thay vì Rhode Island như một số tin đồn trước đó.
Trước đó, nhiều nguồn tin từng cho rằng cặp đôi sẽ tổ chức lễ cưới vào ngày 13 tháng 6 tại Ocean House ở Watch Hill, Rhode Island. Lý do được đưa ra là Taylor Swift sở hữu một bất động sản lớn tại khu vực này, nằm gần một khách sạn và địa điểm này phù hợp cho một đám cưới riêng tư.
Tuy nhiên, thông tin này sau đó đã bị bác bỏ bởi một số nguồn tin trong ngành tổ chức sự kiện. Một nhà tổ chức đám cưới cao cấp đang làm việc tại Ocean House công khai phủ nhận việc Taylor Swift là cô dâu trong sự kiện dự kiến ngày 13-6.
Sau đó, một số nguồn tin khác cho rằng cặp đôi đã thay đổi kế hoạch, cân nhắc tổ chức tại một địa điểm có quy mô lớn hơn.
Lý do New York được lựa chọn là nơi diễn ra “hôn lễ thế kỷ” của Taylor Swift là vì thành phố này có ý nghĩa lớn đối với nữ ca sĩ.
Cô sống ở đây nhiều năm, sở hữu bất động sản tại khu Tribeca từ năm 2014.
Ngoài ra, cô từng đưa New York vào âm nhạc với ca khúc Welcome to New York, đồng thời cũng từng đảm nhiệm vai trò Đại sứ Toàn cầu của thành phố trong giai đoạn 2014-2015.
Trong quá trình cải tạo bất động sản tại Franklin Street, Taylor Swift từng thuê tạm một căn nhà ở Cornelia Street vào năm 2016, sau đó trở thành nguồn cảm hứng cho ca khúc Cornelia Street trong album Lover (2019).
Travis Kelce cũng nhiều lần bày tỏ sự yêu thích với New York: “Thật thú vị khi chỉ cần đi dạo quanh thành phố. Tôi thích cảm giác hòa mình vào nhịp sống nơi đây, đi bộ trên đường phố và cảm nhận năng lượng, mọi người đều đang sống cuộc sống của họ và thỉnh thoảng gặp gỡ những người mới”.
Tin Gốc: https://tuoitre.vn/taylor-swift-chot-ngay-cuoi-hon-phu-travis-kelce-20260410105230196.htm
Taeyang và G-Dragon công khai ủng hộ T.O.P sau mâu thuẫn lâu năm
Ngày 3.4, T.O.P chính thức phát hành album phòng thu đầu tay ANOTHER DIMENSION, đánh dấu màn trở lại hoạt động solo sau khoảng 13 năm kể từ sản phẩm gần nhất vào tháng 11.2013.
Trong album lần này, nam rapper không ngần ngại nhắc đến BIGBANG, nhóm nhạc cũ từng giúp anh làm nên tên tuổi. Ở ca khúc OVAYA, T.O.P viết: "Hãy để lại quá khứ tươi đẹp phía sau, đây là tuyên ngôn của tôi... Tôi xin lỗi nhưng tôi đã yêu, tôi đã tốt nghiệp khỏi BIGBANG rồi".
Một ca khúc khác mang tên Studio54 cũng gây chú ý với câu hát: "Tôi xin lỗi nhưng tôi đã yêu, tuổi 20 của tôi cùng BIGBANG... Người hâm mộ của tôi, tan vỡ, đầy những vết sẹo".
Đáng chú ý, ở phần cuối ca khúc SELF CRUCIFIXION, T.O.P đưa trực tiếp các đoạn âm thanh liên quan đến bê bối cần sa của mình trong quá khứ, bao gồm bản tin từ người dẫn chương trình và những tranh cãi xoay quanh việc anh chặn người hâm mộ trên mạng xã hội.
Album nhanh chóng tạo ra nhiều luồng ý kiến trái chiều từ công chúng và giới chuyên môn. Một bộ phận khán giả cho rằng nam nghệ sĩ đang cố gắng giải thích lại những sai lầm trong quá khứ, đặc biệt là bê bối chất cấm và hành động quay lưng với người hâm mộ, theo hướng nghệ thuật hóa nỗi đau cá nhân.
Không ít ý kiến cũng nhắc lại những phát ngôn trước đây của T.O.P, cho rằng đang có sự mâu thuẫn với những hành động hiện tại. Nam nghệ sĩ từng tuyên bố sẽ không trở lại làng giải trí Hàn Quốc, đồng thời xóa bỏ nhiều dấu vết liên quan đến BIGBANG trên các nền tảng cá nhân. Chính điều này khiến một bộ phận công chúng nhận định rằng ca từ trong album mang màu sắc biện minh thái quá.
Ở chiều ngược lại, nhiều người lại nhìn nhận cụm từ lặp lại: "Tôi xin lỗi" như một lời xin lỗi chân thành, thể hiện sự day dứt của T.O.P đối với các thành viên cũ và người hâm mộ. Trong một cuộc phỏng vấn trước đây với tạp chí Hồng Kông, anh từng thừa nhận đã gây tổn thương cho những người xung quanh, gia đình và fan.
Giữa lúc tranh luận vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt, Taeyang bất ngờ thể hiện sự ủng hộ khi chia sẻ ca khúc mới của T.O.P trên mạng xã hội. Động thái này thu hút sự chú ý lớn, đặc biệt trong bối cảnh xuất hiện nhiều đồn đoán về khả năng T.O.P tái hợp BIGBANG nhân dịp kỷ niệm 20 năm.
Không lâu sau đó, vào rạng sáng 4.4, G-Dragon cũng trực tiếp đăng tải album ANOTHER DIMENSION trên Instagram Story như một cách bày tỏ sự ủng hộ người bạn cũ.
Người hâm mộ còn phát hiện tài khoản cá nhân của G-Dragon thường xuyên "thả like" các bài đăng liên quan đến màn tái xuất của T.O.P, cho thấy sự động viên âm thầm nhưng rõ ràng từ phía trưởng nhóm.
Những động thái này được cho là tín hiệu cho thấy dù mỗi người đang đi trên con đường riêng, các thành viên BIGBANG vẫn dành cho nhau sự tôn trọng nhất định sau nhiều năm biến động.
Hậu trường dựng bối cảnh tàu vũ trụ ở 'Project Hail Mary'
Phim có kinh phí gần 250 triệu USD, do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Andy Weir. Tài tử Ryan Gosling vào vai Ryland Grace - giáo viên khoa học được giao nhiệm vụ cứu Trái Đất trước nguy cơ diệt vong. Nhân vật bước vào hành trình liên hành tinh, nơi anh gặp sinh vật tên là Rocky.
Theo Hollywood Reporter, bom tấn khoa học viễn tưởng gây chú ý khi toàn bộ phim được thực hiện mà không sử dụng cảnh quay phông xanh - kỹ thuật thường dùng để quay diễn viên trước nền trơn rồi ghép bối cảnh bằng kỹ xảo, màu nền được tách bỏ trong giai đoạn hậu kỳ, giúp tạo ra các hiệu ứng đặc biệt mà không cần quay thực tế.
Đạo diễn Christopher Miller cho biết phông xanh nếu xử lý không cẩn thận sẽ kém thuyết phục, nên êkíp tránh cách làm này. Họ xây dựng toàn bộ nội thất con tàu vũ trụ, đồng thời dựng một phần ngoại cảnh, để máy quay ghi lại các tình tiết trên phim trường. Nhân vật ngoài hành tinh Rocky do nghệ sĩ rối James Ortiz điều khiển, thể hiện trực tiếp tại hiện trường.
"Tuy nhiên, việc bỏ phông xanh không đồng nghĩa bộ phim không có kỹ xảo hình ảnh", ông viết trên mạng xã hội X. Ở phần hậu kỳ, kỹ xảo được dùng để xử lý các chi tiết như xóa dây cáp, chỉnh sửa phần điều khiển rối hay thay thế một số yếu tố trong bối cảnh. Với các cảnh Ryan Gosling đứng ngoài thân tàu, êkíp sử dụng phông nền đen để mô phỏng không gian, hoặc nền màu biến đổi khi nhân vật ở trước cực quang.
Các cảnh không gian rộng và tàu vũ trụ làm bằng kỹ xảo số, do công ty Industrial Light & Magic đảm nhiệm. "Đây là thành quả của đội ngũ hàng đầu trong ngành", Miller cho biết.
Theo Variety, nhà quay phim Greig Fraser - đứng sau các tác phẩm như The Batman, Dune hay Rogue One - cho biết Project Hail Mary là dự án thử thách nhất trong sự nghiệp. Một trong những phân đoạn nổi bật về mặt hình ảnh là khi Ryland đi qua đường hầm để gặp Rocky. Theo Fraser, êkíp phải xác định cách thể hiện vật liệu giả tưởng "xenonite" trong phim. Bên cạnh đó, đường hầm dài hơn 20 m gây trở ngại trong việc chiếu sáng đồng đều.
"Trước đây, ánh sáng được tạo bằng cách đặt đèn trên khung rồi di chuyển qua cửa sổ hoặc vật thể. Nhưng với cảnh này, chúng tôi cần ánh sáng mặt trời bao phủ toàn bộ đường hầm", Fraser nói.
Nhà thiết kế sản xuất Charles Wood cùng êkíp điều chỉnh bề mặt bên trong đường hầm sao cho vừa đủ cho ánh sáng xuyên qua. Nếu lớp phủ quá tối, ánh sáng sẽ bị chặn lại, còn nếu quá sáng, bề mặt sẽ giống chất liệu nhựa. Họ phải thử nghiệm nhiều lần để tìm được mức cân bằng phù hợp.
Khác với hình ảnh không gian lạnh lẽo ở các bộ phim về vũ trụ, bộ phim lựa chọn tông màu ấm như cam, vàng để góp phần truyền tải câu chuyện về tình bạn. Đội ngũ sử dụng hàng loạt đèn tungsten truyền thống thay vì LED, kết hợp hệ thống điều khiển đèn theo lập trình, giúp tạo hiệu ứng ánh mặt trời di chuyển quanh không gian.
Ở cảnh Ryland lần đầu thấy đường hầm, Fraser muốn mang đến cảm giác u tối như thể nhân vật đang bước xuống một cái giếng sâu. Ông lấy cảm hứng từ những thước phim tàu lặn dưới đáy đại dương, nơi không gian chìm trong bóng tối, ánh sáng duy nhất đến từ đèn con tàu hoặc đèn pha của thợ lặn. Về hiệu ứng ánh sáng đa sắc xuất hiện xuyên suốt phim, Fraser sử dụng một loại kính lọc giúp các nguồn sáng tạo ra những vệt màu cầu vồng, trở thành hình ảnh đặc trưng của bộ phim.
Sau khi giải quyết được "bài toán" ánh sáng, Fraser thử nghiệm các ống kính. Thay vì để hình ảnh trải rộng theo chiều ngang như thông thường, ông điều chỉnh góc máy để các vệt sáng xuất hiện theo chiều dọc thay vì kéo dài sang hai bên, tạo hiệu ứng thị giác. Ông lựa chọn máy quay Alexa 65 thay vì máy quay IMAX để giữ được chất liệu hình ảnh "analog" cổ điển, gợi nhớ các phim khoa học viễn tưởng thập niên 1970-1980 như Solaris, Alien hay 2001: A Space Odyssey.
Project Hail Mary lấy bối cảnh Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng. Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới. Anh tỉnh dậy trên tàu vũ trụ trong trạng thái mất trí nhớ tạm thời, sau đó lấy lại ký ức thông qua các mảnh hồi tưởng.
Phim đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, đồng thời làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. USA Today nhận xét tác phẩm cân bằng giữa yếu tố hài hước và kịch tính, duy trì nhịp điệu cuốn hút. Tuy nhiên, theo Guardian, so với Interstellar hay The Martian, tác phẩm thiên về sắc thái lạc quan, đôi lúc lạm dụng yếu tố hài, khiến nội dung thiếu sức nặng. Ở đoạn cuối, kịch bản kéo dài, làm tiết tấu không gọn gàng và phần kết kém ấn tượng.
Cát Tiên (theo Variety, Entertainment Weekly)
Tin Gốc: https://vnexpress.net/hau-truong-dung-boi-canh-tau-vu-tru-o-project-hail-mary-5058434.html
Nhạc phim 'Hẹn em ngày nhật thực' lấy nước mắt khán giả
Phim xoay quanh chuyện tình của cô gái theo đạo Công giáo và chàng trai ngoại đạo, hiện dẫn đầu phòng vé với hơn 40 tỷ đồng sau một tuần. Ngoài những điểm cộng ở khâu hình ảnh và kịch bản, âm nhạc góp phần đẩy cảm xúc cho tác phẩm. Nhiều khán giả cho biết sau khi ra khỏi rạp, họ tìm nghe những bài hát trong phim, để một lần nữa sống cùng câu chuyện của đôi nhân vật chính - Ân (Thiên Ân) và Thiên (Khương Lê).
Xuân thì - Phan Mạnh Quỳnh hát và sáng tác - là một trong những ca khúc chính của phim. Nhạc phẩm lần đầu được giới thiệu qua chất giọng của Hà Anh Tuấn trong album Truyện ngắn, ra mắt năm 2020. Bốn năm sau, Phan Mạnh Quỳnh hát lại ở đĩa nhạc đầu tay của anh - CineLove, kỷ niệm chặng đường 10 năm ca hát.
Đồng cảm với giai điệu lẫn ca từ, đạo diễn Lê Thiện Viễn đưa bản thu của nhạc sĩ vào phim. Khi vang lên ở đoạn chiếu credit (thông tin về êkíp phim), ca khúc gợi cảm giác hoài niệm, tiếc nuối về chuyện tình dang dở. Sau năm ngày đăng tải, MV đạt hơn 500 nghìn lượt nghe trên kênh YouTube của ca sĩ.
"Tình buồn không phải lúc nào cũng chỉ để quên đi
Tình buồn lưu giữ bao nhiêu mộng mơ lúc xuân thì
Tại mưa tại nắng hay muôn niềm thương đã vấn vương rồi như sương
Một hôm mãi xa...".
Xem phim, diễn viên Phương Anh Đào nói ở đoạn kết, cú "twist" (tình tiết bất ngờ) cùng hiệu ứng từ giọng hát Phan Mạnh Quỳnh khiến cô "khóc ướt cả vai áo". "Sau hai tiếng bồi hồi trong rạp, về đến nhà tôi vẫn chưa dứt ra được dòng cảm xúc ấy", cô nói. Nghệ sĩ Hồng Đào đánh giá bài hát - cũng như phần âm nhạc - giúp bộ phim như phủ một lớp màu ký ức, khiến chị cảm nhận được tình yêu trong trẻo của đôi nhân vật.
Ngoài Xuân thì, Hẹn ước xin khuất lời - sáng tác mới của nhạc sĩ Huỳnh Võ Hoài Sơn - thu hút khán giả với hơn 130 nghìn lượt xem trên YouTube, sau một ngày đăng. Đạo diễn Lê Thiện Viễn cho biết ban đầu, khi anh gửi bản demo, Quốc Thiên từ chối vì vướng lịch tập, đồng thời đánh giá quãng âm ca khúc quá rộng. "Sau khi nghe tôi năn nỉ, Thiên mềm lòng và đồng ý thu âm", anh nói.
Nhạc phẩm khiến nhiều người nghe đồng cảm bởi ca từ viết "đo ni đóng giày" cho nỗi lòng của nhân vật Thiên, khi anh không thể hoàn thành lời hứa nắm tay Ân bước vào giáo đường.
"Anh mơ thầm đôi lần được nắm tay em cùng ước nguyện
Bước chung đôi vào giáo đường trọn đời yêu đương
Nhưng sao niềm vương vẫn đấy
Lời em nói còn ấp e nơi đầu môi
Tình đã như mây lạc trôi
Thì thôi, mình lỡ câu duyên rồi...".
Phim còn lồng ghép nhiều nhạc phẩm kinh điển bởi nội dung, giai điệu phù hợp với mạch truyện. Chỉ chừng đó thôi (nhạc sĩ Phạm Duy sáng tác) - từng nổi tiếng qua giọng hát Duy Quang - được Quốc Thiên cover với bản phối mới. Trong phim, nhạc phẩm được cài cắm một cách ẩn ý ở phân đoạn Thiên phải rời xa Ân trong một năm, đến Hạnh Trí công tác vì muốn gây dựng sự nghiệp ổn định: "Chỉ cần một năm qua/ Là phai mờ hương cũ/ Hoa úa trong lòng ta/ Chỉ cần một năm xa".
Tác phẩm xoay quanh câu chuyện của nhân vật chính - Thiên Ân, một cô gái theo đạo Công giáo, sống ở làng quê Trà Mây yên bình cuối thập niên 1980. Một lần, cô tình cờ gặp Thiên - chàng trai trẻ làm nghề thợ điện từ nơi khác đến, dần nảy sinh tình cảm.
Chuyện tình diễn ra trong bí mật bởi bà Hoa - mẹ của Ân (nghệ sĩ Lê Khanh) - phản đối con quen người ngoại đạo. Trong thâm tâm, bà đã chọn sẵn chàng rể hoàn hảo là bác sĩ Hải (Thanh Sơn) vì anh có nghề nghiệp ổn định, thân thiết với gia đình. Mâu thuẫn đẩy lên cao trào khi Ân vướng vào mối quan hệ tay ba, buộc lựa chọn giữa chữ hiếu và hạnh phúc cá nhân.
Mai Nhật
Tin Gốc: https://vnexpress.net/nhac-phim-hen-em-ngay-nhat-thuc-lay-nuoc-mat-khan-gia-5057714.html