Mới đây, cặp đôi gây chú ý khi cùng tham dự đại nhạc hội Coachella 2026 tại Indio, California (Mỹ). Những hình ảnh ghi lại khoảnh khắc giản dị nhưng thân mật của hai người nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội. Họ cùng theo dõi màn trình diễn của Justin Bieber, hòa mình vào không khí lễ hội và thoải mái tương tác với khán giả xung quanh.
Theo các nguồn tin, Katy Perry và Justin Trudeau nắm tay dạo quanh khuôn viên, hát theo các ca khúc quen thuộc và kéo dài cuộc vui đến rạng sáng khi ghé một hộp đêm sau chương trình. Trên trang cá nhân, nữ ca sĩ cũng chia sẻ một số khoảnh khắc đời thường bên bạn trai, cho thấy mối quan hệ đang phát triển ổn định.
Về phong cách, Katy Perry lựa chọn trang phục trẻ trung với áo trắng, quần short và boots đen, trong khi Justin Trudeau xuất hiện giản dị với áo thun, quần jeans và mũ lưỡi trai. Sự thoải mái trong cách ăn mặc phần nào phản ánh tinh thần gần gũi, không phô trương của cả hai khi xuất hiện trước công chúng.
Trước đó, Katy Perry từng đồng hành cùng ông Trudeau tại một sự kiện quảng bá của Netflix ở Montecito (Mỹ). Việc cả hai cùng xuất hiện trong các không gian thuộc hai lĩnh vực khác nhau – giải trí và chính trị – được xem là dấu hiệu cho thấy họ đang dần hòa nhập vào cuộc sống của nhau.
Tin đồn hẹn hò giữa hai nhân vật nổi tiếng bắt đầu xuất hiện từ tháng 7/2025, khi họ bị bắt gặp dùng bữa tối tại Montreal (Canada). Không lâu sau, Justin Trudeau cũng xuất hiện tại một buổi biểu diễn của Katy Perry tại thành phố này, càng làm dấy lên nghi vấn về mối quan hệ đặc biệt.
Đến tháng 9/2025, cặp đôi được cho là đã tạm thời giãn cách do áp lực dư luận và lịch trình bận rộn. Tuy nhiên, họ nhanh chóng nối lại liên lạc và tiếp tục bị bắt gặp với những cử chỉ thân mật trong các chuyến đi riêng, trong đó có kỳ nghỉ trên du thuyền tại California (Mỹ).
Mối quan hệ chính thức được xác nhận vào tháng 11/2025, khi Katy Perry và Justin Trudeau công khai nắm tay trong một buổi hẹn hò tại Pháp. Từ đó, nữ ca sĩ không còn né tránh truyền thông khi nhắc đến bạn trai, đồng thời thường xuyên xuất hiện bên ông trong các chuyến công tác và nghỉ dưỡng.
Theo nguồn tin thân cận, bạn bè và gia đình của Justin Trudeau đều ủng hộ mối quan hệ này. Các con của ông được cho là có thiện cảm với Katy Perry và nhận thấy cha mình trở nên vui vẻ hơn kể từ khi bước vào mối quan hệ mới.
Một người bạn của cựu Thủ tướng Canada tiết lộ ông đặc biệt ấn tượng với sự thông minh và khả năng truyền cảm hứng của Katy Perry. “Họ có thể trò chuyện hàng giờ mà không chán. Cô ấy mang lại nguồn năng lượng tích cực”, nguồn tin cho biết.
Mối quan hệ này được cho là đến vào thời điểm cả hai đều trải qua những thay đổi lớn trong cuộc sống cá nhân. Với Justin Trudeau, đây là giai đoạn chuyển tiếp sau khi rời chính trường, khép lại gần một thập kỷ giữ cương vị Thủ tướng Canada.
Trong khi đó, Katy Perry vừa kết thúc mối quan hệ kéo dài gần 10 năm với tài tử Orlando Bloom vào giữa năm 2025. Cặp đôi có chung một con gái. Theo các nguồn tin, con của nữ ca sĩ cũng hòa hợp với bạn trai mới của mẹ.
Về phía Justin Trudeau, ông và vợ cũ Sophie Grégoire chia tay vào năm 2023 sau 18 năm chung sống và có 3 người con. Gia đình của ông vẫn duy trì mối quan hệ văn minh sau ly hôn.
Đáng chú ý, Xavier – con trai của Trudeau – được cho là có mối quan hệ tốt với Katy Perry. Trong một chia sẻ, anh nhận xét nữ ca sĩ “thân thiện, gần gũi” và luôn sẵn sàng đưa ra lời khuyên khi cần thiết. “Điều quan trọng là cha tôi hạnh phúc”, Xavier nói.
Mối quan hệ giữa Katy Perry và Justin Trudeau được cho là đang bước sang giai đoạn mới khi cả hai bắt đầu tính đến những kế hoạch dài hạn cho tương lai. Theo các nguồn tin thân cận, cặp đôi không chỉ duy trì việc đồng hành trong các sự kiện mà còn dần sắp xếp cuộc sống chung theo hướng ổn định hơn, bao gồm việc cân đối thời gian giữa công việc và gia đình.
Katy Perry sẵn sàng điều chỉnh lịch trình biểu diễn để có thêm thời gian ở bên bạn trai, trong khi Justin Trudeau cũng chủ động tham gia nhiều hoạt động trong lĩnh vực giải trí để hòa nhập với thế giới của nữ ca sĩ. Họ được nhận xét có nhiều điểm tương đồng về quan điểm sống, đặc biệt trong cách nuôi dạy con cái và định hướng xây dựng một môi trường gia đình gắn kết.
Katy Perry (SN 1984) là một trong những biểu tượng nhạc pop của thập niên 2010 với hàng loạt bản hit như Dark Horse, Roar, Firework hay Hot N Cold. Trong khi đó, Justin Trudeau (SN 1971) là một trong những chính trị gia nổi bật của Canada, từng giữ chức Thủ tướng trước khi từ chức vào tháng 3/2025.
Tin Gốc: Dân Trí
Hậu trường dựng bối cảnh tàu vũ trụ ở 'Project Hail Mary'
Phim có kinh phí gần 250 triệu USD, do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Andy Weir. Tài tử Ryan Gosling vào vai Ryland Grace - giáo viên khoa học được giao nhiệm vụ cứu Trái Đất trước nguy cơ diệt vong. Nhân vật bước vào hành trình liên hành tinh, nơi anh gặp sinh vật tên là Rocky.
Theo Hollywood Reporter, bom tấn khoa học viễn tưởng gây chú ý khi toàn bộ phim được thực hiện mà không sử dụng cảnh quay phông xanh - kỹ thuật thường dùng để quay diễn viên trước nền trơn rồi ghép bối cảnh bằng kỹ xảo, màu nền được tách bỏ trong giai đoạn hậu kỳ, giúp tạo ra các hiệu ứng đặc biệt mà không cần quay thực tế.
Đạo diễn Christopher Miller cho biết phông xanh nếu xử lý không cẩn thận sẽ kém thuyết phục, nên êkíp tránh cách làm này. Họ xây dựng toàn bộ nội thất con tàu vũ trụ, đồng thời dựng một phần ngoại cảnh, để máy quay ghi lại các tình tiết trên phim trường. Nhân vật ngoài hành tinh Rocky do nghệ sĩ rối James Ortiz điều khiển, thể hiện trực tiếp tại hiện trường.
"Tuy nhiên, việc bỏ phông xanh không đồng nghĩa bộ phim không có kỹ xảo hình ảnh", ông viết trên mạng xã hội X. Ở phần hậu kỳ, kỹ xảo được dùng để xử lý các chi tiết như xóa dây cáp, chỉnh sửa phần điều khiển rối hay thay thế một số yếu tố trong bối cảnh. Với các cảnh Ryan Gosling đứng ngoài thân tàu, êkíp sử dụng phông nền đen để mô phỏng không gian, hoặc nền màu biến đổi khi nhân vật ở trước cực quang.
Các cảnh không gian rộng và tàu vũ trụ làm bằng kỹ xảo số, do công ty Industrial Light & Magic đảm nhiệm. "Đây là thành quả của đội ngũ hàng đầu trong ngành", Miller cho biết.
Theo Variety, nhà quay phim Greig Fraser - đứng sau các tác phẩm như The Batman, Dune hay Rogue One - cho biết Project Hail Mary là dự án thử thách nhất trong sự nghiệp. Một trong những phân đoạn nổi bật về mặt hình ảnh là khi Ryland đi qua đường hầm để gặp Rocky. Theo Fraser, êkíp phải xác định cách thể hiện vật liệu giả tưởng "xenonite" trong phim. Bên cạnh đó, đường hầm dài hơn 20 m gây trở ngại trong việc chiếu sáng đồng đều.
"Trước đây, ánh sáng được tạo bằng cách đặt đèn trên khung rồi di chuyển qua cửa sổ hoặc vật thể. Nhưng với cảnh này, chúng tôi cần ánh sáng mặt trời bao phủ toàn bộ đường hầm", Fraser nói.
Nhà thiết kế sản xuất Charles Wood cùng êkíp điều chỉnh bề mặt bên trong đường hầm sao cho vừa đủ cho ánh sáng xuyên qua. Nếu lớp phủ quá tối, ánh sáng sẽ bị chặn lại, còn nếu quá sáng, bề mặt sẽ giống chất liệu nhựa. Họ phải thử nghiệm nhiều lần để tìm được mức cân bằng phù hợp.
Khác với hình ảnh không gian lạnh lẽo ở các bộ phim về vũ trụ, bộ phim lựa chọn tông màu ấm như cam, vàng để góp phần truyền tải câu chuyện về tình bạn. Đội ngũ sử dụng hàng loạt đèn tungsten truyền thống thay vì LED, kết hợp hệ thống điều khiển đèn theo lập trình, giúp tạo hiệu ứng ánh mặt trời di chuyển quanh không gian.
Ở cảnh Ryland lần đầu thấy đường hầm, Fraser muốn mang đến cảm giác u tối như thể nhân vật đang bước xuống một cái giếng sâu. Ông lấy cảm hứng từ những thước phim tàu lặn dưới đáy đại dương, nơi không gian chìm trong bóng tối, ánh sáng duy nhất đến từ đèn con tàu hoặc đèn pha của thợ lặn. Về hiệu ứng ánh sáng đa sắc xuất hiện xuyên suốt phim, Fraser sử dụng một loại kính lọc giúp các nguồn sáng tạo ra những vệt màu cầu vồng, trở thành hình ảnh đặc trưng của bộ phim.
Sau khi giải quyết được "bài toán" ánh sáng, Fraser thử nghiệm các ống kính. Thay vì để hình ảnh trải rộng theo chiều ngang như thông thường, ông điều chỉnh góc máy để các vệt sáng xuất hiện theo chiều dọc thay vì kéo dài sang hai bên, tạo hiệu ứng thị giác. Ông lựa chọn máy quay Alexa 65 thay vì máy quay IMAX để giữ được chất liệu hình ảnh "analog" cổ điển, gợi nhớ các phim khoa học viễn tưởng thập niên 1970-1980 như Solaris, Alien hay 2001: A Space Odyssey.
Project Hail Mary lấy bối cảnh Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng. Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới. Anh tỉnh dậy trên tàu vũ trụ trong trạng thái mất trí nhớ tạm thời, sau đó lấy lại ký ức thông qua các mảnh hồi tưởng.
Phim đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, đồng thời làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. USA Today nhận xét tác phẩm cân bằng giữa yếu tố hài hước và kịch tính, duy trì nhịp điệu cuốn hút. Tuy nhiên, theo Guardian, so với Interstellar hay The Martian, tác phẩm thiên về sắc thái lạc quan, đôi lúc lạm dụng yếu tố hài, khiến nội dung thiếu sức nặng. Ở đoạn cuối, kịch bản kéo dài, làm tiết tấu không gọn gàng và phần kết kém ấn tượng.
Cát Tiên (theo Variety, Entertainment Weekly)
Tin Gốc: https://vnexpress.net/hau-truong-dung-boi-canh-tau-vu-tru-o-project-hail-mary-5058434.html
Tranh bé gái đầu to đạt 11 triệu USD, phá kỷ lục đấu giá tại Hàn Quốc
Tác phẩm được thực hiện vào năm 2016 và được bán trong phiên “Đấu giá Nghệ thuật đương đại” vào cuối tháng 3. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó tại Hàn Quốc, vốn thuộc về bức Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với mức giá 11 tỷ won (gần 193 tỷ đồng).
Với kích thước lớn 162x194 cm, Nothing about it là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Nara giai đoạn sau. Bức tranh khắc họa hình ảnh quen thuộc trong sáng tác của ông: Một cô bé với đôi mắt to, biểu cảm điềm tĩnh, gần như vô cảm, gợi lên nhiều tầng ý nghĩa về tâm lý.
Yoshitomo Nara từ lâu nổi tiếng với những bức chân dung trẻ thơ mang vẻ ngoài ngây thơ nhưng ẩn chứa cảm xúc phức tạp như cô đơn, bất an hoặc nổi loạn. Tác phẩm của ông là sự pha trộn giữa văn hóa đại chúng Nhật Bản, nghệ thuật dân gian và ảnh hưởng từ nhạc punk rock phương Tây.
Một số tác phẩm tiêu biểu như Slash with a Knife (1998) hay Knife Behind Back (2000) đã góp phần định hình phong cách đặc trưng của ông. Đáng chú ý, Knife Behind Back từng được đấu giá tới 24,9 triệu USD tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hong Kong (Trung Quốc) vào năm 2019, đưa Nara trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Giới chuyên môn nhận định, nếu các sáng tác từ thập niên 1990 của Nara mang đậm tinh thần nổi loạn, gai góc thì Nothing about it lại cho thấy sự chuyển biến sang trạng thái trầm lắng, nội tâm hơn. Tạp chí Tokyo Weekender đánh giá tác phẩm gợi lên “cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại”.
Sinh năm 1959 tại Nhật Bản, Yoshitomo Nara là một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại châu Á. Ông gây dựng tên tuổi từ những năm 1990 và nhanh chóng khẳng định vị thế trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở.
Tuổi thơ sống khép kín cùng biến cố động đất và sóng thần tại Nhật Bản vào năm 2011 được xem là những yếu tố ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tác của ông. Sau thảm họa này, Nara từng tạm ngừng vẽ và khi trở lại, phong cách của ông trở nên mềm mại, giàu chiều sâu cảm xúc hơn.
Các nhà phê bình đánh giá cao khả năng của Nara trong việc truyền tải những trạng thái tâm lý phức tạp thông qua hình ảnh tối giản. Tác phẩm của ông không chỉ mang giá trị thị giác mà còn phản ánh những vấn đề nội tâm và sự cô đơn trong xã hội hiện đại.
Nhiều chuyên gia nhận định, thành công của Yoshitomo Nara nằm ở việc đưa nghệ thuật mang tính cá nhân và yếu tố đại chúng vào không gian trưng bày cao cấp, góp phần xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật đại chúng.
Tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới và luôn nằm trong danh sách săn đón của các nhà sưu tập. Chia sẻ với tạp chí Design Anthology, ông từng nói: “Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh”.
Theo The Value
