Ca sĩ Ngọc Linh thừa nhận con đường nghệ thuật của cô “trải hoa hồng”. Giọng ca 7X chia sẻ cô bước chân vào Nhà thiếu nhi TP.HCM năm 3 tuổi, sau đó nổi tiếng với loạt ca khúc như Em đi chơi thuyền, Những lá thuyền ước mơ, Ngày đầu tiên đi học, Mùa xuân yêu thương… Năm 14 tuổi, nữ ca sĩ vinh dự được sang Thái Lan tham gia biểu diễn với Michael Jackson. Nói về cột mốc này, nữ nghệ sĩ bộc bạch: “Đó là dấu ấn có ý nghĩa nhất trong cuộc đời ca hát của tôi”.
Năm 2002, Ngọc Linh trình làng album Lựa chọn một vì sao. Đây cũng là album duy nhất trong sự nghiệp ca hát của cô. Khi đang có nhiều dấu ấn trong nghề, Ngọc Linh bất ngờ gác lại hào quang để tập trung cho cuộc sống riêng. Năm 2005, nữ ca sĩ lập gia đình và gần như vắng bóng trong nghề. Cô bộc bạch: “Với một người phụ nữ, khi lập gia đình, có con thì chắc chắn mình phải trở về với thiên chức cao quý nhất là làm vợ, làm mẹ. Cho nên tôi chọn nghỉ ngang trong sự nuối tiếc của rất nhiều người”.
Ngọc Linh thừa nhận bản thân vẫn đam mê ca hát. Nhưng trong giai đoạn này, nữ ca sĩ thấy rằng mình không còn vui khi đi hát so với trước. “Nếu đi với nghề, mình phải nghiêm túc và đam mê, nhưng khi nó không còn sâu đậm nữa thì thôi mình dừng lại. Nhưng khi gặp lại, mọi người vẫn nhắc đến những bài hát tuổi thơ của mình, với tôi đó là một niềm vui”, cô chia sẻ.
Trong giai đoạn vắng bóng, Ngọc Linh làm việc cho cho công ty của gia đình. Cô thừa nhận đôi lúc khi xem những màn trình diễn cô tự hỏi nếu bản thân còn đi hát sẽ ở đâu trong thế giới nghệ thuật. Đến năm 2016, cô gây bất ngờ khi xuất hiện trong gameshow Mặt nạ ngôi sao. “Trong vòng 11 năm đó, không ai tìm được tôi hết. Mọi người tưởng tôi đang định cư ở nước ngoài, nhưng thật ra tôi chọn sống cuộc đời bình yên, đảm nhận vai trò giám đốc nhân sự”, cô bộc bạch.
Chia sẻ thêm về lần trở lại sân khấu sau 11 năm, Ngọc Linh nói cô nhận ra rằng trong quãng thời gian im ắng đó, bản thân đã mất hết những cảm xúc, kinh nghiệm. Khoảnh khắc đó, cô bật khóc vì sự đón nhận của mọi người. Tuy nhiên, lúc được khuyên trở lại với hoạt động ca hát, Ngọc Linh đành từ chối vì “nếu muốn tôi đã trở lại trước đó nhiều năm rồi”.
“Nhưng khi đọc bình luận trên mạng xã hội, mọi người nói tôi không hát nữa cũng được, nhưng lâu lâu quay trở lại thể hiện những bài hát cũ, để khán giả được nghe giọng và biết rằng Linh vẫn mạnh khỏe và bình an. Đó là lý do tôi trở lại, lâu lâu nhận show hát cùng bạn bè hoặc tham gia những gameshow chuyên về âm nhạc để tri ân những tấm lòng yêu thương”, cô nói.
Nói về khó khăn lớn nhất trong cuộc sống, Ngọc Linh thừa nhận năm 2006, sau khi sinh con, cô phát hiện ung thư ở mũi. Nhớ lại thời điểm đó, nữ nghệ sĩ bộc bạch: “Mọi người nói nếu sống sót, cũng được vài tháng. Đứa con thì nằm đó, mình mất đi thì con sẽ thế nào. Tôi không hiểu tại sao ông trời thương mình quá, cho mình nghị lực để đối diện và vượt qua”, giọng ca Ngày đầu tiên đi học trải lòng.
Theo The New York Times, các bộ phim của nhiều đạo diễn gạo cội của điện ảnh nằm trong số 21 tác phẩm tranh giải Cành cọ vàng năm nay. Danh sách cho thấy xu hướng nghiêng mạnh về các nhà làm phim độc lập.
Châu Á hiện diện mạnh mẽ trong danh sách tranh giải năm nay, với bốn bộ phim của các đạo diễn Nhật Bản và Hàn Quốc cạnh tranh Cành cọ vàng dưới sự chủ trì của trưởng ban giám khảo Park Chan Wook. Đáng mong đợi nhất là Hope của Na Hong Jin - tác phẩm điện ảnh đầu tiên của ông kể từ The Wailing cách đây một thập kỷ, đồng thời là phim Hàn Quốc đầu tiên góp mặt ở hạng mục tranh giải sau bốn năm.
Bên cạnh Alicia Vikander và Michael Fassbender, bộ phim còn quy tụ dàn diễn viên quốc tế ấn tượng gồm Hwang Jung Min, Zo In Sung, Hoyeon và Taylor Russell. Tác phẩm cũng đánh dấu thành tích hiếm có khi mọi phim điện ảnh của Na Hong Jin đều từng được mời đến Cannes.
Nhà làm phim từng đoạt Cành cọ vàng - Quốc bảo điện ảnh Nhật Hirokazu Kore-eda - trở lại với Sheep in the Box, một bộ phim giả tưởng gần tương lai kể về cặp vợ chồng nhận nuôi một robot công nghệ cao như con trai của mình.
Trailer Sheep in the Box
Ryusuke Hamaguchi - đạo diễn của Drive My Car, phim từng đoạt Oscar Phim quốc tế năm 2022 - tham gia tranh giải với All of a Sudden, tác phẩm nói tiếng Pháp với sự tham gia của Virginie Efira trong vai giám đốc một viện dưỡng lão ở Paris, cuộc đời thay đổi khi bà gặp một nhà soạn kịch Nhật Bản mắc bệnh nan y do Tao Okamoto thủ vai.
Khép lại danh sách đại diện châu Á là Nagi Notes của Koji Fukada, lấy bối cảnh thị trấn yên bình Nagi, xoay quanh một nhà điêu khắc sống trong cái bóng của mối tình cũ, cuộc đời bị đảo lộn khi người chị dâu cũ vừa ly thân từ Tokyo xuất hiện. Đây cũng là lần đầu tiên Fukada góp mặt ở hạng mục tranh giải chính, sau khi trước đó từng trình chiếu phim tại Un Certain Regard.
Liên hoan phim Cannes từ lâu nổi tiếng là bệ phóng cho các bộ phim bước vào mùa giải thưởng. Năm ngoái, danh sách phim bao gồm The Secret Agent (Brazil) và Sentimental Value của Joachim Trier - cả hai đều giành đề cử Phim hay nhất tại Oscar năm nay.
Danh sách năm nay quy tụ nhiều đạo diễn uy tín, nhưng lại thiếu vắng các bom tấn Hollywood được kỳ vọng tạo sự bùng nổ như The Odyssey của Christopher Nolan hay Disclosure Day của Steven Spielberg. Điều này khiến các nhà phê bình bất ngờ và tiếc nuối.
Giám đốc liên hoan Thierry Frémaux cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng các phim này chưa kịp hoàn thành để ra mắt tại Cannes và sự vắng mặt của chúng không đồng nghĩa Hollywood đang né tránh sự kiện. "Khi các hãng phim Hollywood thấy việc xuất hiện tại Cannes có lợi, họ sẽ đến" - ông nói.
Chỉ có một bộ phim của đạo diễn Mỹ góp mặt trong hạng mục tranh giải: The Man I Love của Ira Sachs - một vở nhạc kịch lấy bối cảnh New York thập niên 1980 trong khủng hoảng AIDS, với sự tham gia của Rami Malek.
Dù vậy, nhiều đạo diễn Mỹ khác vẫn góp mặt ở các hạng mục ngoài tranh giải. Jane Schoenbrun sẽ ra mắt Teenage Sex and Death at Camp Miasma với sự tham gia của Gillian Anderson và Hannah Einbinder. John Travolta trình làng tác phẩm đạo diễn đầu tay Propeller One-Way Night Coach về một người đam mê máy bay.
Ngoài ra, Ron Howard mang đến Avedon - phim tài liệu về nhiếp ảnh gia Richard Avedon; Steven Soderbergh ra mắt John Lennon: The Last Interview; và Andy Garcia giới thiệu phim Diamond.
Paweł Pawlikowski - đạo diễn Ba Lan nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật được giới phê bình đánh giá cao như Cold War và Ida sẽ ra mắt Fatherland, kể về nhà văn Đức đoạt Nobel Thomas Mann. Trong khi đó, Pedro Almodóvar mang đến Bitter Christmas, bộ phim được công chiếu tại quê nhà Tây Ban Nha.
Các phim tranh giải khác gồm Parallel Tales của đạo diễn Iran Asghar Farhadi, Moulin của đạo diễn Hungary László Nemes, Minotaur của Andrey Zvyagintsev (Nga) và Fjord của Cristian Mungiu (Romania).
Theo JTBC, diễn viên nói về những dấu mốc sự nghiệp khi quảng bá phim mới -Silent Friend - tại Hàn Quốc đầu tháng 4. Khi được hỏi thời kỳ nào vui vẻ và hạnh phúc nhất trong công việc, Triều Vỹ đáp mỗi giai đoạn cảm nhận được niềm vui khác nhau, hạnh phúc nhất là 20 năm hợp tác Vương Gia Vệ.
"Bởi vì cách nghĩ của tôi và anh ấy tương đồng. Quả thực, thời kỳ đó, tôi rèn luyện được diễn xuất mà mình mong muốn đạt được", Triều Vỹ nói. Tài tử chọn In the Mood for Love là tác phẩm tiêu biểu nhất của bản thân, cũng do Vương Gia Vệ chỉ đạo. Nhờ phim này, Lương Triều Vỹ đoạt Nam chính xuất sắc liên hoan phim Cannes và nhiều danh hiệu khác.
In the Mood for Love còn khó quên với Lương Triều Vỹ vì bối cảnh tác phẩm chính là giai đoạn anh sinh sống, trưởng thành. Khi ghi hình, tài tử cảm thấy trở về thời niên thiếu, với những con người, kiểu cách ăn mặc, ánh đèn như anh nhìn thấy thời bé.
Tài tử và Vương Gia Vệ hợp tác từ thập niên 1990, tạo nên loạt tác phẩm kinh điển như A Phi chính truyện, Đông Tà Tây Độc, Trùng Khánh sâm lâm, Xuân quang xạ tiết, Nhất đại tông sư. Năm 2018, Lương Triều Vỹ chấm dứt hợp đồng với công ty Jet Tone Film Production của Vương Gia Vệ, bấy giờ, đạo diễn viết trên Weibo: "Nhiều năm trước, một người bạn gửi gắm Lương Triều Vỹ cho chúng tôi. Nhiều năm sau, chúng tôi gửi lại một Lương Triều Vỹ một cách hoàn hảo. Một trang sử vinh quang. Chúng tôi không phụ sự gửi gắm đó, vô cùng viên mãn".
Trong các tác phẩm của Vương Gia Vệ, tài tử để lại những thước phim lột tả nội tâm qua ánh mắt. Ở chương trình phỏng vấn, khi được hỏi "có bao giờ thấy ánh mắt của bản thân rất quyến rũ không?", Lương Triều Vỹ đáp không rõ về điều này lắm. "Bình thường tôi ít nói, nhiều điều chỉ giữ trong lòng, có thể vì thế mà bạn nhìn thấy nội tâm của tôi từ đôi mắt, còn ngôn ngữ cơ thể thì ít đi. Tôi coi trọng thế giới nội tâm", diễn viên nói.
Ngoài 60 tuổi, Lương Triều Vỹ thấy bản thân "trưởng thành hơn một chút", quan niệm sống khác so với trước đây và không còn chấp trước với nhiều sự việc nữa. Hiện, anh say mê công việc, chưa nghĩ đến nghỉ hưu, các cộng sự cũng thường nói với anh "làm nghề này không có nghỉ hưu".
Tài tử từng nghĩ về tác phẩm cuối của mình, hy vọng truyền tải thông điệp về tình yêu thương. Anh nói: "Tôi mong phim cuối sẽ thật cảm động và ấm áp, làm người xem cảm thấy cuộc đời này có ý nghĩa. Giống như What A Wonderful World của đạo diễn Italy Frank Capra. Mỗi dịp Giáng sinh tôi đều xem lại, đó là phim hài nhưng tôi vừa xem vừa khóc vì cảm nhận được tình yêu".
Tác phẩm mới của anh, Silent Friend, ra rạp nhiều quốc gia trên thế giới từ ngày 7/4, anh vào vai nhà khoa học châu Á mắc kẹt ở Đức, phát hiện bí ẩn ở cây ngân hạnh cổ trong khuôn viên trường đại học, từ đó tiến hành thực nghiệm trên cây. Triều Vỹ cho biết điều quan trọng nhất khi gia nhập đoàn phim là anh cần tin bản thân là nhà thần kinh học. Vì thế, anh đọc sách chuyên ngành, trò chuyện với các nhà khoa học, từ đó hòa vào nhân vật.
Sự xuất hiện của Val Kilmer trong As Deep as the Grave (tạm dịch: Sâu tựa vực mồ) đánh dấu một cột mốc mới trong việc sử dụng trí tuệ nhân tạo tại Hollywood.
Tài tử của Top gun và Batman forever đã qua đời vào năm 2025 sau cuộc chiến dài với ung thư vòm họng, nhưng tinh thần và hình ảnh của ông vẫn tiếp tục "sống" trong dự án điện ảnh As Deep as the Grave này.
Trong phim, Val Kilmer vào vai linh mục Fintan - một nhân vật có chiều sâu tâm linh và kết nối mật thiết với văn hóa bản địa Mỹ.
Điều gây sốc nhất là AI không chỉ tái tạo một hình ảnh duy nhất, mà còn cho phép Kilmer xuất hiện ở nhiều độ tuổi khác nhau. Khi ông xuất hiện như một linh mục lãng tử tuổi 30, khi lại là một bóng ma huyền bí, đầy chiêm nghiệm.
Đạo diễn Coerte Voorhees tiết lộ, vai trò của Val Kilmer trong phim là rất lớn. Val Kilmer do AI dựng xuất hiện trong hơn một giờ đồng hồ của tác phẩm chứ không chỉ là vai khách mời (cameo) thoáng qua.
Bên cạnh sự chú ý dành cho Val Kilmer, trailer phim còn phô diễn những thước phim mãn nhãn về cuộc khai quật khảo cổ tại hẻm núi De Chelly (Arizona), những đàn bò tót chạy trên thảo nguyên và bối cảnh lịch sử hoành tráng.
Phim còn quy tụ dàn sao thực lực như: Tom Felton, Abigail Breslin và Wes Studi.
As Deep as the Grave - Official Trailer (Val Kilmer AI Performance, 2026)
Việc sử dụng AI để thay thế diễn viên đã khuất luôn là chủ đề nhạy cảm tại Hollywood. Tuy nhiên ê kíp As Deep as the Grave khẳng định họ đã thực hiện quy trình này một cách đạo đức nhất có thể.
Thứ nhất là họ nhận được sự đồng thuận từ gia đình: Bộ phim được thực hiện với sự hợp tác chặt chẽ của con gái tài tử - cô Mercedes Kilmer. "Cha tôi luôn nhìn nhận các công nghệ mới nổi với sự lạc quan, coi đó là công cụ để mở rộng khả năng kể chuyện" - Mercedes Kilmer chia sẻ.
Đoàn phim cũng cho biết họ quyết định dùng AI là tôn trọng di nguyện của cố tài tử. Gia đình cho biết Val Kilmer rất tâm huyết với kịch bản này vì nó chạm đến nguồn gốc bản địa và tình yêu của ông dành cho vùng tây nam Hoa Kỳ. Trước khi mất, ông đã rất muốn tham gia nhưng sức khỏe không cho phép.
Và cuối cùng, nhà sản xuất đảm bảo tuân thủ mọi quy định, các hướng dẫn của Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh (SAG) và trả thù lao đầy đủ cho gia đình cố nghệ sĩ.
Sự hồi sinh của Val Kilmer trong As Deep as the Grave không chỉ là một thủ thuật kỹ thuật, mà là lời khẳng định về sức mạnh của AI trong việc bảo tồn di sản của các nghệ sĩ. Tuy nhiên nó cũng đặt ra câu hỏi lớn cho tương lai: Liệu trong tương lai, cái chết có còn là điểm kết thúc cho sự nghiệp của một ngôi sao điện ảnh?
