Theo Mantanweb, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành – Chương 1: Akaza tái xuất đã đạt tổng doanh thu toàn cầu 1.179 tỉ yen, tương đương 98,52 triệu lượt khán giả.
Thành tích này giúp bộ phim xác lập kỷ lục mới, trở thành phim Nhật Bản có doanh thu toàn cầu cao nhất lịch sử, đồng thời xếp thứ 7 trong bảng xếp hạng doanh thu phim toàn cầu năm 2025.
Ra mắt từ ngày 18-7-2025 tại 452 rạp, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành nhanh chóng tạo nên cơn sốt phòng vé. Chỉ sau 3 ngày công chiếu, phim đã vượt mốc 55 tỉ yen, thiết lập nhiều kỷ lục về doanh thu mở màn.
Trong suốt quá trình phát hành, phim liên tục phá các mốc doanh thu quan trọng với tốc độ hiếm thấy trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản, lần lượt cán mốc 100 tỉ yen sau 8 ngày, 200 tỉ yen sau 23 ngày và 300 tỉ yen sau 46 ngày.
Sau 266 ngày công chiếu, phim chính thức kết thúc tại thị trường nội địa vào ngày 9-4-2026 với 402 tỉ yen và 27,45 triệu lượt khán giả. Đây là tác phẩm thứ hai trong lịch sử Nhật Bản vượt mốc 400 tỉ yen, chỉ sau phần phim trước là Chuyến tàu vô tận.
Ở thị trường quốc tế, phim được phát hành từ tháng 8-2025 tại 157 quốc gia và vùng lãnh thổ, góp phần tạo nên tổng doanh thu toàn cầu kỷ lục.
Thanh gươm diệt quỷ được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Gotouge Koyoharu, đăng trên Weekly Shonen Jump giai đoạn 2016 – 2020. Tác phẩm đã phát hành hơn 220 triệu bản trên toàn thế giới.
Câu chuyện theo chân Kamado Tanjiro, một thiếu niên gia nhập Sát Quỷ Đoàn để tìm cách cứu em gái Nezuko bị biến thành quỷ, đồng thời truy tìm kẻ thù đã sát hại gia đình mình.
Nội dung giàu cảm xúc kết hợp với yếu tố hành động đã giúp tác phẩm chinh phục đông đảo khán giả. Kể từ khi anime lên sóng năm 2019, thương hiệu này nhanh chóng trở thành hiện tượng văn hóa.
Đặc biệt, phần điện ảnh Chuyến tàu vô tận từng đạt hơn 500 tỉ yen toàn cầu. Sau đó, các phần khác như Phố đèn đỏ, Làng thợ rèn hay Đại trụ đặc huấn tiếp tục duy trì sức hút mạnh mẽ.
Đại diện nhà phát hành gửi lời cảm ơn đến khán giả toàn cầu và các rạp chiếu đã đồng hành cùng bộ phim trong suốt thời gian qua.
Hiện tại, thời điểm ra mắt phần 2 của Vô hạn thành vẫn chưa được công bố, song với thành công vượt trội của phần đầu, loạt phim được kỳ vọng sẽ tiếp tục thiết lập thêm nhiều kỷ lục mới trong thời gian tới.
Phần mới 'Super Mario' bùng nổ phòng vé
Theo Hollywood Reporter, tính riêng ở Bắc Mỹ, phim đạt hơn 190 triệu USD trong kỳ nghỉ lễ Phục sinh. Ở thị trường quốc tế, tác phẩm mang về thêm 182,4 triệu USD từ 80 thị trường, đánh dấu màn ra mắt lớn nhất kể từ Avatar: Fire and Ash vào cuối năm 2025.
The Super Mario Galaxy Movie xoay quanh Mario, Luigi (lần lượt do Chris Pratt, Charlie Day lồng tiếng) và công chúa Peach trong cuộc đối đầu phản diện Bowser và Bowser Jr. Kịch bản mở rộng bối cảnh vũ trụ, giới thiệu thêm các nhân vật quen thuộc ở trò chơi điện tử như Rosalina và Yoshi.
Giới quan sát đánh giá doanh thu cho thấy tác phẩm vẫn giữ được lượng khán giả trung thành từ phần đầu. Đại diện hãng Universal Pictures dự đoán phim duy trì sức hút tại phòng vé nhờ phản hồi tích cực từ khán giả, nhận điểm A- trên CinemaScore.
Dù vậy, phim chưa đủ thuyết phục giới phê bình. Tác phẩm nhận 42% điểm "thối" trên chuyên trang điện ảnh Rotten Tomatoes, 37% điểm Metascore dựa trên 38 bài viết. Nhà phê bình Peter Bradshaw trên Guardian chấm 1/5 sao, cho rằng dự án "nhạt nhẽo như hình nền máy tính, thậm chí còn tệ hơn cả AI".
Theo ông, phong cách đồ họa 2D và cơ chế chơi game được giữ lại nhưng không phát huy hiệu quả như phần phim năm 2023. Yếu tố hài hước vốn là điểm mạnh của thương hiệu gần như vắng bóng ở phần này. Nội dung kịch bản đơn giản với mô-típ phiêu lưu quen thuộc. Tuyến tình cảm giữa Mario và Peach cũng không để lại ấn tượng.
Biên kịch mở rộng bối cảnh, cùng sự xuất hiện của nhiều nhân vật và sinh vật trong trò chơi như Yoshi, đội quân Luma, Toad, Honey Queen, Wart hay phi công Fox McCloud, đưa người xem đi qua hàng loạt thiên hà. Tuy nhiên, việc nhồi nhét nhiều yếu tố khiến thông điệp không rõ ràng.
Điểm cộng hiếm hoi là dự án có nhiều chi tiết gợi nhắc trò chơi điện tử, biến trải nghiệm xem phim thành "cuộc săn easter egg" (thuật ngữ chỉ những thông điệp mà người sáng tạo giấu trong các phần mềm, trò chơi điện tử, phim ảnh, âm nhạc). "Điểm hấp dẫn lớn nhất của phim là cách nó đưa khán giả đắm chìm vào thế giới Mario những năm 2000", trang The Seattle Times bình luận.
Mario do nhà thiết kế trò chơi điện tử người Nhật Miyamoto Shigeru tạo ra. Nhân vật lần đầu xuất hiện trong game thùng (game Arcade) Donkey Kong năm 1981 với tên gọi "Jumpman", rồi trở thành biểu tượng của hãng Nintendo. Người chơi thường điều khiển Mario chạy, nhảy qua chướng ngại vật, né kẻ địch, thu thập xu và dùng vật phẩm như nấm để biến thành Super Mario.
Nhân vật được đưa lên màn ảnh nhiều lần, trong đó gồm anime Super Mario Bros.: The Great Mission to Rescue Princess Peach! năm 1986, phim người đóng Super Mario Bros. (1993). Bản hoạt hình năm 2023 do Illumination và Nintendo sản xuất, thu hơn 1,3 tỷ USD. Kịch bản xoay quanh anh em Mario và Luigi, gặp khó khăn khi quyết định mở công ty sửa ống nước riêng tại Brooklyn (Mỹ). Một lần, khi đang tìm cách sửa hệ thống cống ngầm của thành phố, họ bị hút vào một chiếc ống bí ẩn, dẫn đến vùng đất màu nhiệm.
Cát Tiên (theo Variety, Hollywood Reporter)
Tin Gốc: https://vnexpress.net/phan-moi-super-mario-bung-no-phong-ve-5058947.html
Phim 'Bước chân vào đời' có Quỳnh Kool đóng chính đang 'tra tấn' khán giả?
Được chiếu trong khung phim giờ vàng, nơi khán giả tìm đến sau một ngày dài để giải trí và thư giãn nhưng bộ phim Bước chân vào đời có Quỳnh Kool đóng nữ chính lại đang đi theo hướng ngược lại: trở thành một trong những bộ phim gây tranh cãi nhiều nhất bởi cảm giác nặng nề, ức chế kéo dài từ tập này sang tập khác. Điều đáng nói là phản ứng tiêu cực của người xem không đến từ một vài chi tiết riêng lẻ, mà là sự cộng hưởng của hàng loạt vấn đề từ kịch bản, cách xây dựng nhân vật đến việc đẩy cao kịch tính theo hướng "lố tay".
Trung tâm của tranh cãi là nhân vật Thương do Quỳnh Kool thủ vai. Lẽ ra đây phải là hình mẫu nhân vật tạo được sự đồng cảm: một cô gái chịu nhiều thiệt thòi, gánh vác gia đình, nuôi dạy hai em trưởng thành và chật vật bước vào đời. Nhưng cách xây dựng nhân vật lại khiến Thương dần trở nên phản cảm trong mắt khán giả. Nhân vật này liên tục bị đặt vào những tình huống tiêu cực, và cách phản ứng gần như chỉ xoay quanh một quỹ đạo quen thuộc: khóc, chịu đựng, rồi tiếp tục rơi vào bi kịch và khóc... Những cảnh khóc dày đặc, kéo dài không chỉ làm giảm hiệu quả cảm xúc mà còn tạo cảm giác bào mòn người xem. Khi bi kịch bị lặp lại quá nhiều, nó không còn gây xúc động mà chuyển thành sự mệt mỏi và nhạt.
Không dừng lại ở đó, diễn biến tâm lý của Thương cũng bị đánh giá là thiếu những "cú bẻ" để tạo kịch tính hợp lý và chặt chẽ trong phát triển tính cách nhân vật ở mỗi hoàn cảnh. Ở đây nhân vật gần như không có sự thay đổi rõ rệt qua các biến cố, không thể hiện được quá trình trưởng thành để trở nên hợp lý với một câu chuyện về hành trình "bước vào đời" của nhân vật. Việc để nữ chính luôn ở trạng thái bị động, yếu đuối kéo dài khiến khán giả không còn tìm thấy điểm bám cảm xúc, thậm chí chuyển sang phản ứng ngược.
Chưa hết, Bước chân vào đời đang sử dụng một mô típ đã quá quen thuộc: chuyện tình giữa chàng thiếu gia và cô gái nghèo bị gia đình ngăn cản. Đây không phải là dạng câu chuyện không thể làm lại, nhưng vấn đề nằm ở cách triển khai thiếu mới mẻ. Các tình tiết diễn ra theo lối mòn, dễ đoán, thiếu bất ngờ. Khán giả gần như có thể "đọc trước" diễn biến, từ xung đột gia đình, hiểu lầm tình cảm cho đến những màn chia cắt quen thuộc.
Đáng nói hơn, để tạo kịch tính, phim liên tục đẩy các tình huống lên cao trào theo hướng cực đoan. Những cảnh quỳ lạy, van xin của Trang (Ngọc Thủy) trước Trần Lâm (Mạnh Trường) trở thành kịch hóa quá đà không những không làm tăng sức nặng cảm xúc, mà còn khiến câu chuyện trở nên thiếu tự nhiên và không thực tế. Khi kịch tính không đến từ logic của câu chuyện và tính cách của nhân vật mà có cảm giác như bị "ép" tình huống, người xem dễ dàng nhận ra sự khiên cưỡng.
Ở những tập gần đây của Bước chân vào đời, sự góp mặt của Mạnh Trường được kỳ vọng sẽ tạo điểm tựa cho bộ phim. Tuy nhiên, tuyến nhân vật của anh lại chưa đủ sức kéo lại nhịp phim. Đất diễn chưa thực sự nổi bật, trong khi kịch bản thiếu điểm nhấn khiến nhân vật không có cơ hội bứt lên, dẫn đến tổng thể vẫn rơi vào trạng thái nhạt nhòa.