Ban tổ chức công bố các phim tham dự sự kiện lần 79 vào sáng 9/4 giờ Paris (chiều cùng ngày giờ Hà Nội). Theo Variety, sau mùa giải năm ngoái đậm màu sắc Hollywood với bom tấn Mission: Impossible 7 hay phim của Spike Lee, liên hoan lần này chuyển hướng sang điện ảnh quốc tế và dòng phim độc lập. Dự án của các đạo diễn lớn như Asghar Farhadi, Pedro Almodóvar, Paweł Pawlikowski, Ira Sachs, Hirokazu Kore-eda, László Nemes và Ryusuke Hamaguchi góp mặt ở hạng mục tranh giải Cành Cọ Vàng.
Đạo diễn người Iran Asghar Farhadi – từng hai lần đoạt Oscar – mang đến Parallel Tales với dàn diễn viên Pháp hạng A gồm Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Catherine Deneuve và Pierre Niney. Đât là lần trở lại của ông sau A Hero – giành giải Grand Prix tại Cannes 2021. Với uy tín của Farhadi cùng sức hút từ dàn sao, Parallel Tales được đánh giá là một trong những ứng viên hàng đầu tại hạng mục tranh giải chính.
Điện ảnh Nhật góp mặt với bốn phim, trong đó tác phẩm của Hirokazu Kore-eda, Ryusuke Hamaguchi và Koji Fukada cạnh tranh giải lớn nhất, còn Kokurojo: The Samurai and the Prisoner của Kiyoshi Kurosawa công chiếu ở hạng mục Cannes Premiere. Sheep in the Box của Kore-eda – đạo diễn từng đoạt Cành Cọ Vàng 2028 – lấy bối cảnh tương lai gần, nơi một cặp vợ chồng nuôi dưỡng một người máy hình người như con trai ruột của họ. Theo Hollywood Reporter, dự án khai thác góc nhìn về sự phát triển công nghệ với các giá trị của con người.
Ryusuke Hamaguchi – từng giành giải Kịch bản xuất sắc Cannes trước khi đoạt Oscar 2022 Phim quốc tế xuất sắc cho Drive My Car – trở lại liên hoan phim với All of a Sudden. Bộ phim nói tiếng Pháp đầu tiên của Hamaguchi, có sự tham gia của Virginie Efira trong vai giám đốc một viện dưỡng lão, nỗ lực áp dụng phương pháp chăm sóc nhân văn “Humanitude” bất chấp sự phản đối. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một biên kịch người Nhật mắc bệnh nan y giai đoạn cuối, do Tao Okamoto thủ vai.
Đạo diễn Koji Fukada tái xuất với Nagi Notes, sau Love on Trial ra mắt tại Cannes năm ngoái và Harmonium – giành giải Ban giám khảo hạng mục Un Certain Regard năm 2016. Fukada ấp ủ kịch bản trong chín năm, lấy bối cảnh thị trấn Nagi, tỉnh Okayama (Nhật Bản). Nội dung kể về Yoriko (Takako Matsu), một nhà điêu khắc mang nỗi mất mát chưa thể nguôi ngoai. Cuộc sống của cô bị xáo trộn khi Yuri (Shizuka Ishibashi), người bạn là kiến trúc sư làm việc giữa Tokyo và Đài Loan, trở về Nhật để làm mẫu cho tác phẩm của cô.
Điện ảnh Hàn có sự tham gia của Hope, do “bậc thầy thriller” Na Hong Jin chỉ đạo. Dự án thuộc thể loại hành động giả tưởng, lấy bối cảnh tại ngôi làng hẻo lánh nằm sát khu phi quân sự (DMZ) giữa Hàn Quốc và Triều Tiên. Trưởng đồn cảnh sát Bum Seok (Hwang Jung Min thủ vai) nhận được cảnh báo có một con hổ xuất hiện gần khu vực. Sự việc nhanh chóng biến thành bí ẩn, buộc người dân đối mặt những điều chưa từng biết đến. Phim quy tụ dàn sao Hàn và Hollywood gồm Jo In Sung, Jung Ho Yeon, tài tử Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell và Cameron Britton.
Trong hạng mục tranh giải chính, châu Âu tiếp tục giữ vai trò trung tâm với 14 phim, phản ánh bản sắc lâu đời của Cannes như một sân chơi dành cho điện ảnh tác giả ở khu vực này. Đạo diễn Ira Sachs là đại diện Mỹ duy nhất với The Man I Love, có sự tham gia của Rami Malek, khai thác khủng hoảng AIDS tại New York thập niên 1980.
Theo Giám đốc nghệ thuật Thierry Frémaux, năm nay có 5 phim tranh giải Cành Cọ Vàng do các nữ đạo diễn thực hiện. Khoảng 95% tác phẩm đã được chốt, còn lại một số cái tên đang được cân nhắc bổ sung trong những tuần tới. Liên hoan nhận 2.491 phim gửi về từ 141 quốc gia, nhiều hơn khoảng 1.000 so với năm ngoái.
Trong cuộc phỏng vấn với Variety hồi tháng 3, ông Frémaux nhận định các hãng phim hiện sản xuất ít bom tấn lẫn phim tác giả hơn trước. Dù năm ngoái liên hoan có nhiều phim Mỹ, các tác phẩm gây tiếng vang lớn là phim không nói tiếng Anh như Sentimental Value hay The Secret Agent.
Liên hoan phim Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh uy tín nhất thế giới, được tổ chức lần đầu vào năm 1946 tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay sẽ diễn ra từ ngày 12 đến 23/5, đạo diễn Hàn Park Chan Wook giữ vị trí chủ tịch ban giám khảo.
Phim mở màn là La Vénus électrique của Pierre Salvadori, với lễ khai mạc do Eye Haïdara dẫn dắt. Ở hạng mục vinh danh, đạo diễn Peter Jackson và nghệ sĩ Barbra Streisand sẽ nhận Cành Cọ Vàng danh dự.
Với vai trò quan trọng trong hệ sinh thái điện ảnh độc lập và mùa giải thưởng, Cannes là bệ phóng cho nhiều tác phẩm. Năm ngoái, các phim ra mắt tại đây như It Was Just an Accident – giải Cành Cọ Vàng 2025, Sentimental Value, The Secret Agent hay Sirat đều tiến xa tại Oscar, trong đó Sentimental Value thắng Phim quốc tế xuất sắc.
Phát biểu tại họp báo ngày 9/4, chủ tịch liên hoan phim Iris Knobloch nhấn mạnh bối cảnh thế giới hiện có nhiều bất ổn, nhưng Cannes – ra đời năm 1939 với tên gọi Le Festival International du Film – luôn là không gian cần thiết để tôn vinh khả năng sáng tạo và phẩm chất của con người. Bà mô tả liên hoan phim như “cột mốc giữa cơn bão”, bảo vệ những giá trị cốt lõi trong thời đại của trí tuệ nhân tạo và các cuộc xung đột.
Cát Tiên (theo Variety, Hollywood Reporter)
Hôm 16/4, Hoa hậu Lê Hoàng Phương chia sẻ ảnh diện đồ bơi họa tiết hoa trong chuyến nghỉ dưỡng đầu hè. Cô kết hợp trang phục cùng kính râm kiểu thập niên 1990 và túi cói.
Hôm 16/4, Hoa hậu Lê Hoàng Phương chia sẻ ảnh diện đồ bơi họa tiết hoa trong chuyến nghỉ dưỡng đầu hè. Cô kết hợp trang phục cùng kính râm kiểu thập niên 1990 và túi cói.
Áo tắm họa tiết hoa là một trong những xu hướng hot đang được thế giới lăng xê. Ngoài Hoàng Phương, ca sĩ Văn Mai Hương cũng theo đuổi mốt này với bộ đồ mang sắc hồng tím chủ đạo. Người đẹp kết hợp kính Chanel và mũ boat theo phong cách vintage.
Áo tắm họa tiết hoa là một trong những xu hướng hot đang được thế giới lăng xê. Ngoài Hoàng Phương, ca sĩ Văn Mai Hương cũng theo đuổi mốt này với bộ đồ mang sắc hồng tím chủ đạo. Người đẹp kết hợp kính Chanel và mũ boat theo phong cách vintage.
Bikini đơn sắc, tối giản vẫn là xu hướng được nhiều người đẹp ưu tiên hơn cả, trong đó có Hoa hậu Khánh Vân.
Bikini đơn sắc, tối giản vẫn là xu hướng được nhiều người đẹp ưu tiên hơn cả, trong đó có Hoa hậu Khánh Vân.
Diễn viên Khả Ngân cũng lựa chọn kiểu dáng này, phối chân váy mỏng, mũ rộng vành và túi cói khi đi chơi ở Phuket, Thái Lan.
Diễn viên Khả Ngân cũng lựa chọn kiểu dáng này, phối chân váy mỏng, mũ rộng vành và túi cói khi đi chơi ở Phuket, Thái Lan.
Thanh Hằng tận hưởng kỳ nghỉ trên biển. Cô mang thêm sơ mi mỏng khi dạo biển buổi tối.
Ca sĩ Thiều Bảo Trang thể hiện vẻ nữ tính với sắc hồng.
Ca sĩ Thiều Bảo Trang thể hiện vẻ nữ tính với sắc hồng.
Bên cạnh bikini đơn sắc, áo tắm chấm bi được ca sĩ Phương Ly lăng xê. Năm nay, họa tiết này không chỉ "càn quét" các bộ sưu tập váy áo dành cho mùa hè, mà còn được áp dụng trong đồ bơi và phụ kiện như giày, túi, bờm, khăn.
Bên cạnh bikini đơn sắc, áo tắm chấm bi được ca sĩ Phương Ly lăng xê. Năm nay, họa tiết này không chỉ "càn quét" các bộ sưu tập váy áo dành cho mùa hè, mà còn được áp dụng trong đồ bơi và phụ kiện như giày, túi, bờm, khăn.
Đồ bơi mang cảm hứng thể thao cũng nằm trong nhóm được sao yêu thích. Trong chuyến đi tới đảo Bali, Indonesia, Hoa hậu Hoàn vũ Việt Nam 2025 Phương Linh chọn bikini xanh olive, tô điểm bằng vòng cổ được làm từ các mảnh trai.
Đồ bơi mang cảm hứng thể thao cũng nằm trong nhóm được sao yêu thích. Trong chuyến đi tới đảo Bali, Indonesia, Hoa hậu Hoàn vũ Việt Nam 2025 Phương Linh chọn bikini xanh olive, tô điểm bằng vòng cổ được làm từ các mảnh trai.
Tắm nắng trên bờ đá ở Vĩnh Hy, Tóc Tiên chọn bikini xanh dương hướng đến vẻ khỏe khoắn.
Tắm nắng trên bờ đá ở Vĩnh Hy, Tóc Tiên chọn bikini xanh dương hướng đến vẻ khỏe khoắn.
Một số người nổi tiếng còn sắm kiểu áo tắm một mảnh mang phong cách những năm 1980. Trong chuyến nghỉ dưỡng tại một resort hạng sang trong nước, Á hậu Phương Anh diện áo màu trắng ngà.
Lệ Quyên sắm hai chiếc áo tắm khoét hông cao của Versace, một chiếc in họa tiết tông vàng đen, chiếc còn lại sắc hồng neon.
Lệ Quyên sắm hai chiếc áo tắm khoét hông cao của Versace, một chiếc in họa tiết tông vàng đen, chiếc còn lại sắc hồng neon.
Ca sĩ Min diện áo tắm xanh pastel cùng khăn đồng điệu và mũ tai bèo.
Ca sĩ Min diện áo tắm xanh pastel cùng khăn đồng điệu và mũ tai bèo.
Ngoài bikini đơn sắc, Thanh Hằng còn có áo một mảnh màu nâu - xu hướng hot năm ngoái. Phụ kiện đi biển của cô luôn có khăn lụa bản lớn và túi cói.
Trong chương trình, Đoan Trang có dịp nhìn lại hành trình âm nhạc cũng như những câu chuyện riêng tư ít khi chia sẻ. Nhắc đến Dạ khúc, nữ ca sĩ tâm sự đây là bài hát gắn liền với tên tuổi của cô, nhưng cơ duyên lại bắt đầu từ lần tình cờ nghe ca sĩ Hoàng Lê Vy thể hiện tại phòng trà. Chính sự rung động trước cách xử lý đầy cảm xúc đã khiến Đoan Trang quyết tâm liên hệ với nhạc sĩ Quốc Bảo xin thể hiện lại, từ đó tạo nên dấu ấn đặc biệt trong sự nghiệp.
Đoan Trang cho biết điều cô không thay đổi qua năm tháng chính là “cái tình” trong từng câu hát. Tuy nhiên, cách thể hiện của cô có sự chuyển biến rõ rệt theo thời gian và trải nghiệm sống. Nếu trước đây ở nữ ca sĩ là sự nồng nhiệt, bản năng của tuổi trẻ thì hiện tại là sự chín chắn, tiết chế và làm chủ cảm xúc. Nữ ca sĩ thừa nhận khi người nghệ sĩ đi qua nhiều thăng trầm, họ có thể “ngự trị” cảm xúc để truyền tải ca khúc một cách sâu sắc hơn.
Từ âm nhạc, Đoan Trang lần đầu trải lòng về mối tình đầu thời sinh viên - một câu chuyện “thanh mai trúc mã” đẹp nhưng không thể đi đến cuối cùng. Theo cô, sự thay đổi của thời gian và nhận thức khiến mỗi người có lựa chọn riêng. “Không phải cứ yêu là sẽ đi cùng nhau đến cuối”, giọng ca 7X chiêm nghiệm. Theo Đoan Trang, đôi khi chia tay không xuất phát từ sự phản bội mà chỉ đơn giản là không còn cùng hướng đi. Dù vậy, sự thấu hiểu giúp cả hai vẫn giữ được sự tôn trọng và có cuộc sống riêng hạnh phúc.
Hiện tại, Đoan Trang có cuộc sống viên mãn bên chồng ngoại quốc cùng con gái. Dù bận rộn với công việc nghệ thuật song nữ nghệ sĩ vẫn sắp xếp thời gian dành cho gia đình. Người bạn đời cũng thường xuyên “hộ tống”, đồng hành cùng giọng ca Tóc hát tại các sự kiện. Theo tiết lộ của Đoan Trang, chồng tuy làm kinh doanh nhưng có tâm hồn nghệ sĩ. Chính điều đó giúp cả hai trở nên đồng điệu trong cuộc sống. Chính vì vậy, giọng ca 7X thừa nhận cô may mắn khi có người bạn đời thấu hiểu, yêu thương và tôn trọng mình.
Cũng là khách mời trong chương trình, Đông Đào thể hiện ca khúc Người đã quên của nhạc sĩ Hàn Châu. Nữ ca sĩ chia sẻ về những cột mốc đáng nhớ trong cuộc đời mình, đặc biệt là quãng thời gian hơn 10 năm gắn với tuổi học trò.
Đông Đào hài hước kể lại việc bản thân từng nhận được nhiều tình cảm từ bạn bè nhưng lại vô tư “phớt lờ”. Chỉ đến khi gặp lại một người bạn cũ sau hơn một thập kỷ, cô mới bất ngờ khi biết rằng mình đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người khác. “Hóa ra mình cũng từng làm ai đó nhớ rất lâu”, nữ khách mời chia sẻ đầy xúc động.
Qua câu chuyện của Đông Đào, MC Minh Đức khéo léo dẫn dắt để khán giả nhận ra rằng mỗi người đều có những dấu mốc riêng trong cuộc đời, có thể là 5 năm, 10 năm hay lâu hơn nữa. Đó là quãng thời gian đủ để biến những ân tình, kỷ niệm hay tình yêu trở thành nỗi nhớ. Theo nam MC, đôi khi nhìn lại, điều còn lại không phải là tiếc nuối mà là sự trân trọng những gì đã từng có.
Khi phiên bản châu Á của Eurovision Song Contest được lên kế hoạch tổ chức tại Bangkok (Thái Lan) trong năm nay, nhiều người xem đó là bước mở rộng tự nhiên của một format toàn cầu. Nhưng ở chiều ngược lại, công chúng cũng nhận ra trong vài năm qua, chính châu Á cũng đã bắt đầu xuất khẩu những "công thức giải trí" của riêng mình và được thế giới mua lại.
Trước, các format giải trí lớn của thế giới như: Next Top Model, The Voice, X-Factor, American Idol, Got Talent... đều có điểm chung là được sinh ra ở trời Tây và được "bản địa hóa" tại các thị trường châu Á.
Tuy nhiên, khoảng 5-7 năm trở lại đây, cục diện thay đổi. Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản và gần đây là cả Thái Lan, Việt Nam bắt đầu phát triển những chương trình mang tính nguyên bản cao hơn, không chỉ để phục vụ thị trường nội địa mà còn hướng đến khán giả khu vực.
Một trong những ví dụ rõ ràng nhất là Masked singer - chương trình bắt nguồn từ Hàn Quốc. Format này sau đó được bán bản quyền sang Mỹ với phiên bản The masked singer và nhanh chóng trở thành hit rating trên truyền hình Mỹ rồi lan rộng sang hàng chục quốc gia khác. Tại Việt Nam, phiên bản có tên Ca sĩ mặt nạ cũng rất đình đám.
Một ví dụ khác là Running man. Dù không phải là format bán bản quyền theo cách truyền thống nhưng chương trình này đã được Trung Quốc phát triển thành Keep running - một trong những show giải trí ăn khách nhất nhiều năm liền. Sau đó mô hình show thực tế thiên về tương tác và thể lực này tiếp tục được nhiều quốc gia học hỏi và biến tấu, trong đó có Việt Nam với tên gọi Chạy đi chờ chi.
Những show như Produce 101 hay các phiên bản Đạp gió (Sisters who make waves), Anh trai vượt ngàn chông gai (Call me by fire), Tân binh tài năng (Show it all)... không còn đơn thuần là chương trình giải trí. Chúng trở thành một "hệ sinh thái" hoàn chỉnh gồm: đào tạo, ra mắt nghệ sĩ, xây dựng fandom, tổ chức concert, bán nội dung số. Tất cả được tích hợp trong cùng một format.
Điều đáng chú ý là chính các format này lại đang được "xuất khẩu ngược" sang nhiều quốc gia khác. Tức là giờ đây châu Á không chỉ mua bản quyền mà còn bán lại ý tưởng.
Một xu hướng nổi bật khác là sự xuất hiện ngày càng nhiều của các chương trình thực tế mang tính xuyên quốc gia, nơi nghệ sĩ từ nhiều nền văn hóa cùng tham gia trong một format chung.
Điều này không chỉ tạo ra sự đa dạng về màu sắc giải trí mà còn là chiến lược "xuất khẩu văn hóa mềm" (soft power) một cách tinh vi. Đảo thiên đường (CATS, sản xuất năm 2024) hay Tân binh thăng cấp (Yeah1, sản xuất năm 2025)... là những ví dụ điển hình cho format này.
Khi các nghệ sĩ Thái Lan, Trung Quốc hay Việt Nam cùng xuất hiện trong một chương trình, họ không chỉ đại diện cho cá nhân mà còn mang theo bản sắc văn hóa của quốc gia mình.
Khán giả vì thế không còn tiếp cận văn hóa qua những sản phẩm "đóng gói sẵn" mà thông qua sự tương tác trực tiếp giữa các nghệ sĩ. Đây là điểm khác biệt rất lớn so với làn sóng Hallyu (Hàn Quốc) trước đây, vốn chủ yếu là xuất khẩu sản phẩm hoàn chỉnh. Giờ đây châu Á đang xuất khẩu cả quá trình tạo ra sản phẩm.
Việc xây dựng một phiên bản tương tự Eurovision Song Contest tại châu Á không phải là ý tưởng mới. Nhưng nếu thành hiện thực, nó phản ánh một xu hướng lớn hơn. Đó là châu Á đã đủ tự tin để tham gia vào "sân chơi format toàn cầu", không chỉ với tư cách người mua mà là đối tác đồng sáng tạo.
Eurovision, ra đời từ năm 1956, vượt qua tầm là một cuộc thi âm nhạc, nó là biểu tượng của sự kết nối văn hóa châu Âu. Nếu châu Á có một sân chơi tương tự, đó sẽ là bước khẳng định rằng khu vực này đã đủ năng lực để tạo ra một "trục văn hóa" riêng, thay vì xoay quanh các trung tâm cũ như Mỹ hay châu Âu.
Tuy nhiên, thách thức cũng không nhỏ bởi châu Á là một khu vực đa dạng về ngôn ngữ, chính trị, tôn giáo và thị hiếu. Việc tìm ra một format có thể dung hòa tất cả những yếu tố này đòi hỏi không chỉ nguồn lực tài chính mà còn cả sự tinh tế trong cách tiếp cận văn hóa. Dẫu vậy, việc dự án này được xúc tiến cho thấy rằng châu Á đã sẵn sàng nghĩ và chơi lớn hơn! Sự chuyển dịch này không ngẫu nhiên mà có. Đó là kết quả của nhiều yếu tố cộng hưởng.
Trước hết là quy mô khán giả. Với hàng tỉ người dùng Internet và mạng xã hội, châu Á hiện là thị trường tiêu thụ nội dung lớn nhất thế giới.
Điều này tạo điều kiện để các nhà sản xuất thử nghiệm, tối ưu và phát triển format ngay trong khu vực, trước khi nghĩ đến việc xuất khẩu.
Thứ hai là sự phát triển của nền tảng số. Các nền tảng video, mạng xã hội và streaming giúp nội dung dễ dàng vượt qua biên giới. Một show thực tế tại Trung Quốc hay Hàn Quốc hoàn toàn có thể trở thành hiện tượng tại Việt Nam, Thái Lan hay thậm chí là Mỹ, chỉ sau vài ngày.
Cuối cùng là sự thay đổi trong tư duy sáng tạo. Thế hệ nhà sản xuất trẻ tại châu Á không còn mặc định rằng "chuẩn mực" phải đến từ phương Tây. Họ sẵn sàng thử nghiệm, pha trộn và tạo ra những format mang bản sắc riêng - đôi khi rất khác biệt nhưng lại có sức hút toàn cầu.
Sẽ còn quá sớm để nói rằng châu Á đã thay thế phương Tây trong việc dẫn dắt văn hóa đại chúng toàn cầu. Nhưng rõ ràng, cán cân đang dần dịch chuyển. Dẫu còn nhiều thách thức, châu Á dần chứng minh mình đang tiến gần hơn tới vị thế của một "công xưởng sản xuất văn hóa đại chúng", thậm chí là "người định hình xu hướng" mới của thế giới.
