Chiều 14/4 tại Hà Nội, Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam kỷ niệm 40 năm thành lập và đón nhận Huân chương Lao động hạng Ba.
Dịp này, Phó Chủ tịch nước Võ Thị Ánh Xuân đã trao tặng Huân chương Lao động hạng Ba cho Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam, nhằm ghi nhận những thành tích xuất sắc trong xây dựng các chương trình nghệ thuật mang dấu ấn truyền thống, kết hợp với đương đại, tiên phong thực hiện cơ chế tự chủ tài chính và đóng góp tích cực vào sự phát triển công nghiệp văn hóa Việt Nam giai đoạn 2021-2025.
Chia sẻ tại sự kiện, NSƯT Nguyễn Quỳnh Trang – Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam – cho biết, trên hành trình 40 năm, thành tựu và bản sắc của nhà hát không chỉ được hun đúc từ dòng chảy nghệ thuật mà còn gắn liền với vai trò dẫn dắt, định hướng của các thế hệ lãnh đạo qua từng thời kỳ.
Mỗi giai đoạn phát triển đều in đậm dấu ấn của những người đứng đầu – những nghệ sĩ, nhà quản lý – vừa am hiểu chuyên môn, vừa nhạy bén với sự vận động của đời sống văn hóa; không ngừng đổi mới mô hình hoạt động, mở rộng không gian sáng tạo, biểu diễn, từng bước định hướng chiến lược phát triển cho nhà hát.
Theo bà Quỳnh Trang, một trong những nền tảng cốt lõi làm nên sức sống bền bỉ của Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam chính là sự tiếp nối của các thế hệ nghệ sĩ.
Đó là những gương mặt đã đặt nền móng cho tư duy và phong cách nghệ thuật trình diễn nhạc nhẹ ngay từ buổi đầu như NSND Mạnh Hà, NSND Trần Hiếu, NSND Trần Bình cùng các nhạc sĩ Trịnh Lộc, Đỗ Nhự, Đình Hùng…
Bên cạnh đó là các nghệ sĩ biểu diễn tiêu biểu như NSND Quang Thọ, NSND Quang Huy, NSND Thanh Lam, NSƯT Vũ Dậu, NSƯT Ái Vân, diva Hồng Nhung, Mỹ Linh…
Cùng với đó là lực lượng nghệ sĩ múa đã góp phần quan trọng tạo nên diện mạo mới mẻ trong nghệ thuật múa của nhà hát: NSND Phó Anh Nghiêm, NSƯT Nguyệt Ánh, NSƯT Thanh Điệp, Tuyết Mai, NSƯT Lê Vy…
“Sau nhiều năm nỗ lực, hoạt động hiệu quả, nhà hát đã có những đóng góp nổi bật đối với nghệ thuật biểu diễn Việt Nam, các hoạt động nghệ thuật phục vụ các nhiệm vụ chính trị của Đảng, Nhà nước và ngành Văn hóa giao phó, phục vụ nhân dân khắp mọi miền đất nước từ biên giới, hải đảo đến vùng sâu, vùng xa…”, NSƯT Nguyễn Quỳnh Trang nhận định.
Phát biểu tại lễ kỷ niệm, Thứ trưởng Bộ Văn hóa – Thể thao và Du lịch Phan Tâm đề nghị, Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam cần kiên định với giá trị cốt lõi của nghệ thuật, nhưng đồng thời phải luôn tự đặt mình trong yêu cầu của đời sống đương đại.
Đồng thời cần chuyển tiếp từ cách tiếp cận theo nhiệm vụ sang cách tiếp cận theo giá trị tạo ra. Từ đó, mỗi chương trình không chỉ được đánh giá bằng việc hoàn thành kế hoạch mà quan trọng hơn là bằng giá trị nghệ thuật, sức lan tỏa và khả năng để lại dấu ấn trong đời sống văn hóa.
“40 năm qua là hành trình sáng tạo, cống hiến và đổi mới không ngừng. Trong giai đoạn mới, nghệ thuật biểu diễn không chỉ là sáng tạo mà còn góp phần định hướng thẩm mỹ, xây dựng giá trị xã hội, trở thành sức mạnh mềm của quốc gia”, Thứ trưởng Phan Tâm nhắn nhủ Ban lãnh đạo, các nghệ sĩ của Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam.
Tại buổi lễ, Thứ trưởng Bộ Văn hóa – Thể thao và Du lịch Phan Tâm trao bằng khen của Thủ tướng Chính phủ cho NSƯT Nguyễn Thị Quỳnh Trang, Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam.
Thứ trưởng Phan Tâm cũng trao Bằng khen của Bộ Văn hoá – Thể thao và Du lịch cho 21 cá nhân thuộc nhà hát đã có nhiều thành tích đóng góp trong xây dựng và phát triển đơn vị giai đoạn 2021-2025, nhân dịp kỷ niệm 40 năm thành lập Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam (1986-2026).
Nhân dịp này, Thứ trưởng Bộ Văn hoá – Thể thao và Du lịch cũng trao Kỷ niệm chương Vì sự nghiệp Văn hóa – Thể thao và Du lịch cho 14 cá nhân thuộc nhà hát đã có nhiều đóng góp cho sự nghiệp xây dựng và phát triển ngành.
Sau bốn tháng phát hành, bản nhạc hiện có 13 triệu lượt xem trên YouTube. Theo YouNet media (công ty ứng dụng công nghệ để thu thập, đo lường và phân tích dữ liệu mạng xã hội), 50 năm về sau đang đứng top 2 xu hướng thịnh hành trên mạng xã hội ở mảng âm nhạc với 75 nghìn lượt thảo luận, thời gian đo lường từ ngày 17/3 đến 30/3.
Trên TikTok, Threads, nhạc phẩm có hàng nghìn lượt sử dụng gắn với nội dung về tình yêu, lễ cưới và những khoảnh khắc đời thường. Một số khán giả dùng lời bài hát "Nguyện cầu đến 50 năm về sau/ Được quấn quýt luôn bên cạnh nhau" để bày tỏ cảm xúc và lời hứa về một tình yêu bền vững đến cuối đời.
Nhiều ca sĩ như Tùng Dương, Quốc Thiên, Dương Edward, Anh Tú cover góp phần đưa bài hát gần đến công chúng. "Cái hay của bài này là ca từ sâu sắc, chứa trải nghiệm về tình yêu. Giai điệu cũng dễ nghe và cuốn hút, mang tinh thần tích cực", Tùng Dương nói.
Nhạc phẩm do Đặng Thanh Tuyền, 38 tuổi, chuyển ngữ từ ca khúc nhạc Hoa do ca sĩ Hải Lai A Mộc thể hiện. Cô vốn làm việc lĩnh vực truyền thông nhưng đam mê sáng tác nhạc. Cô theo học nhạc lý và đàn organ cơ bản ở Đại học Văn hóa Hà Nội. Thanh Tuyền từng sáng tác các ca khúc như Đám cưới đi em, Giới hạn, Hạnh phúc giả vờ, Chuyện nghề bác sĩ đăng tải trên kênh cá nhân.
Cô cho biết khi nghe bản gốc trên YouTube vào năm 2022, cô yêu thích vì phần lời ý nghĩa và muốn thể hiện trong đám cưới em gái. Vì không biết nói tiếng Trung, Thanh Tuyền nảy ý tưởng viết phiên bản chuyển ngữ tiếng Việt bằng cách dùng google dịch nghĩa cơ bản, mất khoảng 6 giờ hoàn thành.
Bản thu cô thể hiện đăng trên mạng xã hội lúc đầu có một số người yêu thích. Tuy nhiên nhạc phẩm chỉ gây chú ý và lan tỏa mạnh mẽ khi ca sĩ AI tên F47 hát, ra mắt vào cuối năm 2025. Bản nhạc do một nhiếp ảnh gia sống tại Mỹ tên Khôi Lê, 39 tuổi, đam mê công nghệ, thực hiện. Trước đó, Khôi Lê cũng làm nhiều bài hát AI đăng trên kênh YouTube của anh tên Chạm Music Box. Anh cho biết sau khi thấy bản do ca sĩ ảo hát gây chú ý, Thanh Tuyền xin phép anh cho đăng trên kênh của cô.
Nhiều người nhận xét ca khúc do AI thể hiện có sự cuốn hút. Khán giả nickname Tanvan278 nhận xét: "Bài chuyển từ pop sang rock ballad với sự giúp sức của AI nghe phiêu và sâu lắng, có phong vị riêng". Trong khi đó, khán giả Nguyễn Quang Hùng thích cách hát của ca sĩ thật - Tùng Dương - vì cảm nhận được nội lực và sự từng trải trong từng câu chữ. "Thật sự nghe hay và thấm mà không AI nào bắt chước được", anh nói.
Theo Thanh Tuyền, sự lan tỏa đến tự nhiên thông qua nội dung sáng tạo của người dùng trên nền tảng video ngắn. "Tôi bất ngờ vì hiệu ứng mạnh mẽ cũng như được mọi người yêu thích lời bài hát. Tôi cũng vui vì một số ca sĩ nổi tiếng liên hệ ngỏ ý cover", cô nói.
Việc dùng AI cover, sáng tác nở rộ trong làng nhạc Việt hai năm qua. Các video AI hát nhạc Trịnh trên YouTube Nhạc tình AI, nhạc trữ tình trên YouTube Tùng Chấn Sơn được khán giả quan tâm, trong đó bài Mưa chiều có 6,3 triệu lượt xem. Hay ca khúc Được phổ lời thơ mang tinh thần Phật giáo trên YouTube Ken Quách cũng hút khán giả với 3,3 triệu lượt xem. Nhiều kênh ẩn danh đăng các video của AI, có hàng trăm nghìn lượt xem. Một số đơn vị công khai ứng dụng AI trong làng nhạc.
Theo ArtNews hôm 3/4, trong phiên của nhà đấu giá Saffronart ở Delhi, tỷ phú Cyrus Poonawall - người sáng lập Viện Huyết thanh Ấn Độ - đã mua bức họa. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó của tranh Ấn Độ là tác phẩm Untitled (Gram Yatra) với 13,8 triệu USD, được nhà sưu tập Kiran Nadar mua tại buổi đấu giá của Christie's New York năm ngoái.
Tỷ phú Cyrus Poonawall gọi họa sĩ Raja Ravi Varma là ''người tiên phong có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật Ấn Độ thời kỳ đầu hiện đại'', coi bức tranh là ''một trong những tác phẩm hoàn thiện nhất của Varma''. Ông cho biết việc mua lại tác phẩm vừa là vinh dự, vừa là trách nhiệm, nói sẽ nỗ lực để công chúng sớm được chiêm ngưỡng định kỳ ''bảo vật quốc gia'' này.
Theo nhà đấu giá, tác phẩm được Raja Ravi Varma sáng tác vào giai đoạn đỉnh cao sự nghiệp của ông. Bức vẽ thể hiện trình độ bậc thầy trong hội họa sơn dầu và cách khắc họa tự nhiên các vị thần Ấn Độ.
Trong tranh, họa sĩ diễn giải chủ đề tình mẫu tử mang tính phổ quát, thông qua các nhân vật thần thoại. Ông vẽ thần Krishna ôm phía sau người mẹ Yashoda, lúc bà đang vắt sữa bò. Tờ The Hindu phân tích những nét vẽ của danh họa cùng các gam màu nhẹ nhàng mở ra một khung cảnh yên tĩnh, gần gũi, thể hiện sự che chở.
Ông Ashish Anand - Giám đốc điều hành của công ty nghệ thuật DAG, Ấn Độ - cho rằng kết quả đấu giá thể hiện chiều sâu của học thuật và niềm tin vào những sáng tác có tầm vóc trong lịch sử nghệ thuật. Bà Minal Vaziran - Chủ tịch, đồng sáng lập Saffronart - nhận định: ''Các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại luôn biết cách khẳng định giá trị vượt thời gian. Chúng không chỉ là một cột mốc quan trọng đối với thị trường mà còn là lời nhắc nhở mạnh mẽ về sự cộng hưởng văn hóa và cảm xúc bền vững của nghệ thuật Ấn Độ''.
Raja Ravi Varma (1848-1906) là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất Ấn Độ, được biết đến với những bức sơn dầu miêu tả các nhân vật thần thoại của đất nước. Một số nhân vật nữ ở tranh của ông như Shakuntala, Sita, Damayanti, Draupadi có ảnh hưởng lâu dài, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ.
Theo dữ liệu từ bảng xếp hạng Spotify Global, nhiều ca khúc quen thuộc của Justin Bieber đã đồng loạt tăng hạng mạnh chỉ trong thời gian ngắn sau màn trình diễn của anh tại Coachella hôm 11-4 (giờ địa phương).
Trong đó, Beauty and a beat vươn lên vị trí #3 với hơn 5,19 triệu lượt stream/ngày, trong khi những bản hit gắn liền với tên tuổi anh như: Baby (#12), Daisies (#16), Confident (#17), Sorry (#18), Love yourself (#28) hayWhat do you mean? (#49) cũng đồng loạt quay lại top 50.
Thậm chí, nhiều ca khúc cũ như: Favorite girl, One time hay Never say never... gắn với giai đoạn đầu sự nghiệp cũng bất ngờ tái xuất trên bảng xếp hạng một cách ấn tượng.
Đáng chú ý, không chỉ các bản hit quen thuộc, một số ca khúc ít được chú ý hơn như: Confident, Company hay YUKON cũng ghi nhận mức tăng trưởng đột biến, cho thấy hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ từ sân khấu Coachella sang các nền tảng nghe nhạc trực tuyến.
Trên Apple Music, danh mục âm nhạc của Justin Bieber cũng tăng 80% chỉ trong một ngày, đồng thời ghi nhận mức tăng cao nhất trong năm.
Sự bứt phá này được cho là đến từ hiệu ứng hậu Coachella, nơi Justin Bieber xuất hiện với phong độ ổn định và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả quốc tế.
Không chỉ là một màn biểu diễn đơn lẻ, sự góp mặt của anh tại lễ hội âm nhạc lớn bậc nhất thế giới còn được xem như dấu mốc tái khẳng định vị thế sau giai đoạn hoạt động thưa thớt vì lý do sức khỏe.
Sân khấu của Bieber là một trong những set diễn có lượng người xem livestream cao nhất kỳ Coachella năm nay. Khán giả trực tiếp cũng ghi nhận mật độ kín sân và phản ứng tích cực, đặc biệt ở các bản hit như: Sorry hay Love yourself.
Các clip biểu diễn của anh nhanh chóng viral trên TikTok, Instagram Reels và YouTube Shorts. Nhiều hashtag liên quan đến Justin Bieber và Coachella lọt top trending toàn cầu trong nhiều giờ sau đêm diễn.
Truyền thông quốc tế ghi nhận Justin Bieber đã mang đến một set diễn giàu năng lượng, cân bằng giữa các bản hit cũ và tinh thần trình diễn đương đại. Sự tương tác tự nhiên với khán giả cùng phong cách trình diễn thoải mái, không cầu kỳ giúp anh ghi điểm mạnh, đặc biệt trong bối cảnh Coachella ngày càng đề cao tính trải nghiệm trực tiếp và cá tính nghệ sĩ.
Hiện tượng Justin Bieber cũng cho thấy một xu hướng quen thuộc của thị trường âm nhạc số: các sân khấu lớn như Coachella không chỉ là nơi biểu diễn mà còn đóng vai trò "kích hoạt lại" toàn bộ catalog âm nhạc của nghệ sĩ.
Với sự nghiệp kéo dài hơn một thập kỷ, Justin Bieber sở hữu kho hit đồ sộ, từ thời kỳ teen pop với Baby, One time đến giai đoạn trưởng thành với Sorry, Love yourself hay các sản phẩm hợp tác như STAY.
Khi được "đánh thức" bởi một khoảnh khắc sân khấu đủ lớn, toàn bộ hệ thống này có thể đồng loạt quay lại đường đua streaming.
Hiệu ứng này cũng phản ánh cách thị trường âm nhạc hiện nay vận hành: không cần hit mới, vẫn tạo được "đỉnh cao mới" từ chính di sản của mình. Và một màn trình diễn thành công không chỉ dừng lại ở sân khấu mà còn có thể kéo dài giá trị trên các nền tảng số trong nhiều ngày, thậm chí nhiều tuần sau đó.
Việc vươn lên vị trí nghệ sĩ được nghe nhiều nhất trên Spotify toàn cầu sau Coachella không chỉ là một con số, mà còn là dấu hiệu cho thấy sức hút bền bỉ của Justin Bieber trong bối cảnh thị trường liên tục xuất hiện các gương mặt mới.
Từ một ngôi sao tuổi teen đến nghệ sĩ pop toàn cầu, Justin Bieber tiếp tục chứng minh khả năng "tái sinh" của mình không chỉ bằng sản phẩm mới, mà còn bằng chính những ca khúc đã trở thành ký ức của nhiều thế hệ khán giả.
Theo Rolling Stone, Justin kiếm được hơn 10 triệu USD cho hợp đồng hai đêm diễn (tương đương khoảng 5 triệu USD mỗi đêm) tại Coachella lần này. Mức cát sê này giúp anh trở thành nghệ sĩ được trả cao nhất trong lịch sử Coachella, vượt qua các gương mặt đình đám như: Beyoncé, Lady Gaga, Kanye West hay The Weeknd.
