Lê Khánh và Avin Lu lần đầu đóng phim kinh dị

Chiều 14/4 tại Hà Nội, Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam kỷ niệm 40 năm thành lập và đón nhận Huân chương Lao động hạng Ba.

Dịp này, Phó Chủ tịch nước Võ Thị Ánh Xuân đã trao tặng Huân chương Lao động hạng Ba cho Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam, nhằm ghi nhận những thành tích xuất sắc trong xây dựng các chương trình nghệ thuật mang dấu ấn truyền thống, kết hợp với đương đại, tiên phong thực hiện cơ chế tự chủ tài chính và đóng góp tích cực vào sự phát triển công nghiệp văn hóa Việt Nam giai đoạn 2021-2025.

Chia sẻ tại sự kiện, NSƯT Nguyễn Quỳnh Trang - Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam - cho biết, trên hành trình 40 năm, thành tựu và bản sắc của nhà hát không chỉ được hun đúc từ dòng chảy nghệ thuật mà còn gắn liền với vai trò dẫn dắt, định hướng của các thế hệ lãnh đạo qua từng thời kỳ.

Mỗi giai đoạn phát triển đều in đậm dấu ấn của những người đứng đầu - những nghệ sĩ, nhà quản lý - vừa am hiểu chuyên môn, vừa nhạy bén với sự vận động của đời sống văn hóa; không ngừng đổi mới mô hình hoạt động, mở rộng không gian sáng tạo, biểu diễn, từng bước định hướng chiến lược phát triển cho nhà hát.

Theo bà Quỳnh Trang, một trong những nền tảng cốt lõi làm nên sức sống bền bỉ của Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam chính là sự tiếp nối của các thế hệ nghệ sĩ.

Đó là những gương mặt đã đặt nền móng cho tư duy và phong cách nghệ thuật trình diễn nhạc nhẹ ngay từ buổi đầu như NSND Mạnh Hà, NSND Trần Hiếu, NSND Trần Bình cùng các nhạc sĩ Trịnh Lộc, Đỗ Nhự, Đình Hùng…

Bên cạnh đó là các nghệ sĩ biểu diễn tiêu biểu như NSND Quang Thọ, NSND Quang Huy, NSND Thanh Lam, NSƯT Vũ Dậu, NSƯT Ái Vân, diva Hồng Nhung, Mỹ Linh...

Cùng với đó là lực lượng nghệ sĩ múa đã góp phần quan trọng tạo nên diện mạo mới mẻ trong nghệ thuật múa của nhà hát: NSND Phó Anh Nghiêm, NSƯT Nguyệt Ánh, NSƯT Thanh Điệp, Tuyết Mai, NSƯT Lê Vy…

"Sau nhiều năm nỗ lực, hoạt động hiệu quả, nhà hát đã có những đóng góp nổi bật đối với nghệ thuật biểu diễn Việt Nam, các hoạt động nghệ thuật phục vụ các nhiệm vụ chính trị của Đảng, Nhà nước và ngành Văn hóa giao phó, phục vụ nhân dân khắp mọi miền đất nước từ biên giới, hải đảo đến vùng sâu, vùng xa...", NSƯT Nguyễn Quỳnh Trang nhận định.

Phát biểu tại lễ kỷ niệm, Thứ trưởng Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch Phan Tâm đề nghị, Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam cần kiên định với giá trị cốt lõi của nghệ thuật, nhưng đồng thời phải luôn tự đặt mình trong yêu cầu của đời sống đương đại.

Đồng thời cần chuyển tiếp từ cách tiếp cận theo nhiệm vụ sang cách tiếp cận theo giá trị tạo ra. Từ đó, mỗi chương trình không chỉ được đánh giá bằng việc hoàn thành kế hoạch mà quan trọng hơn là bằng giá trị nghệ thuật, sức lan tỏa và khả năng để lại dấu ấn trong đời sống văn hóa.

“40 năm qua là hành trình sáng tạo, cống hiến và đổi mới không ngừng. Trong giai đoạn mới, nghệ thuật biểu diễn không chỉ là sáng tạo mà còn góp phần định hướng thẩm mỹ, xây dựng giá trị xã hội, trở thành sức mạnh mềm của quốc gia”, Thứ trưởng Phan Tâm nhắn nhủ Ban lãnh đạo, các nghệ sĩ của Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam.

Tại buổi lễ, Thứ trưởng Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch Phan Tâm trao bằng khen của Thủ tướng Chính phủ cho NSƯT Nguyễn Thị Quỳnh Trang, Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam.

Thứ trưởng Phan Tâm cũng trao Bằng khen của Bộ Văn hoá - Thể thao và Du lịch cho 21 cá nhân thuộc nhà hát đã có nhiều thành tích đóng góp trong xây dựng và phát triển đơn vị giai đoạn 2021-2025, nhân dịp kỷ niệm 40 năm thành lập Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam (1986-2026).

Nhân dịp này, Thứ trưởng Bộ Văn hoá - Thể thao và Du lịch cũng trao Kỷ niệm chương Vì sự nghiệp Văn hóa - Thể thao và Du lịch cho 14 cá nhân thuộc nhà hát đã có nhiều đóng góp cho sự nghiệp xây dựng và phát triển ngành.

Tin Gốc: Dân Trí

Tiếng ru then - Cao Bá Hưng và 52Hz

Sáng 14-4, ê kíp phim Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng tung ca khúc nhạc phim (OST) mang tên Tiếng ru then.

Ca khúc là thành quả sáng tạo của nhạc sĩ Cao Bá Hưng và Nguyễn Minh Xuân Ái, được gửi gắm qua giọng hát độc bản của "Em xinh" 52Hz.

Lấy cảm hứng từ nghệ thuật hát Then - di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại, cháu nội 7 đời của cụ Cao Bá Quát đã kỳ công tái hiện không gian hùng vĩ nhưng cũng đầy huyền bí của núi rừng Tây Bắc.

Với Tiếng ru then, quán quân Bài hát hay nhất (Sing my song) mùa đầu tiên Cao Bá Hưng đã sử dụng hàng loạt nhạc cụ truyền thống như tiêu, khèn, đàn nhị, đàn tính hòa quyện cùng các nhạc khí tạo âm như quả nhạc, chũm chọe.

Đặc biệt, điểm nhấn của ca khúc còn nằm ở sự xuất hiện của chuông xoay và trống thép - những nhạc cụ thuộc dòng âm nhạc trị liệu mà Cao Bá Hưng theo đuổi những năm gần đây, tạo nên một trải nghiệm thính giác vừa mới lạ, vừa thư thái.

Dù nằm trong một bộ phim mang màu sắc kinh dị tâm linh, nhưng Tiếng ru then lại hướng đến sự đơn giản và mộc mạc. Cao Bá Hưng chia sẻ: "Đích đến của chúng mình là tạo ra một lời ru dịu dàng của người mẹ dành cho con giữa đại ngàn. Đây là lần đầu tiên Hưng có cơ hội sáng tác nhạc phim điện ảnh, một trải nghiệm mà mình vô cùng trân trọng".

Còn với 52Hz - nữ ca sĩ gen Z vốn nổi tiếng với những bản hit "chill" hiện đại - thì đây cũng là lần đầu tiên cô thử sức với vai trò hát nhạc phim.

Cao Bá Hưng (trái) và 52Hz lần đầu tham gia vào quá trình sản xuất nhạc phim và có duyên hợp tác trong Tiếng ru Then - nhạc phim Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng

52Hz cho biết cô bị thu hút ngay từ bản demo bởi chiều sâu cảm xúc và tinh thần về tình mẫu tử được thể hiện tinh tế qua các chất liệu văn hóa. Giọng hát có phần mộng mị, liêu trai của 52Hz được kỳ vọng sẽ tạo nên dư âm dịu dàng nhưng đầy ám ảnh sau khi bộ phim khép lại.

Việc hai nghệ sĩ trẻ thuộc thế hệ gen Z như Cao Bá Hưng và 52Hz cùng tham gia vào một dự án khai thác chất liệu dân gian cho thấy một tín hiệu tích cực trong dòng chảy điện ảnh và âm nhạc Việt hiện nay.

Sự kết hợp này không chỉ hoàn thiện bức tranh tâm linh của Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng mà còn góp phần lan tỏa những giá trị di sản đến gần hơn với khán giả trẻ qua lăng kính nghệ thuật hiện đại.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Tác phẩm từng được đài truyền hình TP HCM thu hình gần 50 năm trước ở dạng đen trắng. Theo êkíp phục chế, do hạn chế về thiết bị ghi hình thời đó, cùng việc băng từ xuống cấp theo thời gian, các bản số hóa sau này mắc nhiều lỗi, kém chất lượng nên khó phát sóng. Đơn vị quyết định dùng AI và một số công cụ để tô màu, nâng độ phân giải, phát sóng dịp giỗ Tổ Hùng Vương và 30/4.

Với thời lượng vở dài 150 phút, bản màu trải qua quy trình nhiều bước. Ông Lê Phước Hiếu Trung, phó giám đốc HTV-TMS, công ty thực hiện - cho biết đầu tiên, biên tập viên quyết định màu trang phục, kỹ thuật dựng chia vở thành hàng trăm đoạn nhỏ theo từng cảnh quay. Bộ phận kỹ thuật sử dụng AI dựa trên màu đã định để tô hình tham chiếu, sau đó áp dụng cho video đen trắng tương ứng. Cuối cùng, kỹ thuật ghép các đoạn, xử lý hoàn thiện và tạo thành phẩm.

Đơn vị ấp ủ ý tưởng từ nhiều năm trước, đến nay mới khởi động nhờ đủ điều kiện công nghệ. Các biên tập viên tra cứu tư liệu cũ, gặp các nghệ sĩ liên quan để tìm hiểu màu sắc, hoa văn, kiểu dáng trang phục, mấn, mão, sau đó mới quyết định tô màu. Họ thực hiện trên nguyên tắc tôn trọng bản gốc, không làm thay đổi kịch bản, cách dàn dựng hoặc lạm dụng AI. Vở mở màn cho chuỗi dự án phục chế những tác phẩm kinh điển, tôn vinh giá trị cải lương.

Tiếng trống Mê Linh công diễn lần đầu năm 1977, xoay quanh cuộc khởi nghĩa Hai Bà Trưng. Vở hội tụ nhiều diễn viên tài danh, từng đoạt giải Thanh Tâm như Thanh Nga, Hùng Minh, Bích Sơn, Thanh Sang, Bảo Quốc. Tác phẩm góp phần đưa Thanh Nga (vai Trưng Trắc), Thanh Sang (vai Thi Sách) trở thành tên tuổi hàng đầu của cải lương thời vàng son.
Bản dựng của đạo diễn Ngô Y Linh được xem là chuẩn mực cho các thế hệ nghệ sĩ sau mỗi khi làm lại vở. Năm 2025, vở được bình chọn là một trong 10 tác phẩm sân khấu tiêu biểu của TP HCM, dịp 50 năm thống nhất đất nước. Trích đoạn từng được nhiều thế hệ nghệ sĩ, đoàn làm phim dàn dựng, đưa lên sân khấu, màn ảnh rộng để tri ân cải lương thời vàng son.

Nghệ sĩ Thanh Nga sinh năm 1942, nổi tiếng khi đoạt giải Thanh Tâm Triển Vọng năm 1958 với vai sơn nữ Phà Ca trong tuồng Người vợ không bao giờ cưới (soạn giả Kiên Giang - Quy Sắc). Những năm 1960 là thời kỳ rực rỡ nhất trong sự nghiệp của Thanh Nga khi sóng đôi cùng Thanh Sang, "tạo bão" qua loạt vai diễn. Ngoài tài năng ca diễn, bà còn được ngưỡng mộ như biểu tượng nhan sắc, với nét đẹp thừa hưởng từ mẹ - bầu Thơ.

Ngoài ca cổ, bà nổi tiếng ở mảng điện ảnh, là gương mặt được hâm mộ qua các phim Loan mắt nhung, Xa lộ không đèn, Sau giờ giới nghiêm, Lan và Điệp. Nhiều thập niên qua, đông đảo người mộ điệu vẫn tiếc thương khi danh ca đột ngột qua đời (ngày 26/11/1978), lúc đang ở đỉnh cao sự nghiệp.

Những năm gần đây, nhiều đơn vị ứng dụng AI để phục chế các bản ghi hình tác phẩm sân khấu, điện ảnh kinh điển. Trong buổi hội thảo công tác chuyển đổi số lĩnh vực phát thanh truyền hình, do Bộ Văn hóa, Thể Thao và Du lịch tổ chức tháng 10/2025 tại TP HCM, một số trích đoạn trong Biệt động Sài Gòn được trình chiếu. Các phân cảnh của nhân vật Sáu Tâm (Thương Tín đóng), Ngọc Lan (Thúy An), Ngọc Mai (Hà Xuyên) được chỉnh lại với độ nét cao, khuôn mặt sống động hơn. Theo các chuyên gia, bằng cách nâng cấp nội dung cũ, các đơn vị có thể tăng giá trị tài sản số, kéo dài vòng đời của tác phẩm.

Tin Gốc: Vnexpress