Nguồn cơn của sự việc bắt nguồn từ đoạn rap ngẫu hứng của rapper Bray trong buổi livestream cùng các rapper GILL, 24k.Right và Mason Nguyễn.
Cụ thể trong một đoạn freestyle đầy ngẫu hứng, rapper Bray đã nhắc đến AMEE với phần ca từ gây tranh luận: “Anh kêu AMEE gọi là anh trai vì anh muốn ng* với tất cả em xinh”.
Ngoài cá nhân được nhắc trực tiếp là AMEE, câu rap trên cũng dễ khiến công chúng liên tưởng tới những nghệ sĩ nữ trong chương trình Em xinh say hi.
Clip nói trên sau đó nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, đặc biệt Facebook, TikTok, Threads, vấp phải phản ứng gay gắt của công chúng.
Trong đó tài khoản chính chủ của “em xinh” Quỳnh Anh Shyn đã ngay lập tức thả icon (biểu tượng) thể hiện sự phẫn nộ của cô.
Chính sự phản ứng của dư luận khiến Bray phải lên tiếng, nhận ra “mình sai, xin phép chuộc lỗi và sửa lại cái lời cho hợp lý hơn”.
Rapper này nói thêm “mong mọi người rộng lòng tha thứ” vì trong quá trình livestream “nhiều cái không kiểm soát được”.
Đồng thời Bray kêu GILL, 24k.Right “đánh tay” thay cho hình phạt; song dân mạng vẫn khó thông cảm cho trường hợp này.
Đáng nói đây không phải là lần đầu Bray có những bản rap bị chỉ trích vì ca từ dung tục, phản cảm hoặc mang tính trù ẻo, hạ thấp người khác.
Trong đó có Để ai cần khiến rapper này phải làm việc với Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, buộc phải gỡ sản phẩm khỏi các nền tảng.
Khán giả nhận xét “một pha tự hủy đi vào lòng đất”, “ngựa quen đường cũ, chứng nào tật nấy”, “không biết quay đầu”…
Đó là một câu hỏi mà bạn aliceinboringland đặt ra trên Threads, thu hút hơn 1.000 lượt like cũng như nhiều lượt bình luận, chia sẻ.
“Disrespected (thiếu tôn trọng) phụ nữ thực sự”, “xúc phạm, hạ thấp đồng nghiệp và phụ nữ”, “fan ổng nhưng nghe khúc đó thấy kì kì sao đó, tưởng nghe nhầm nữa cơ”… là các bình luận khác.
Cũng có một số ý kiến cho rằng câu rap trên không liên quan đến các Em xinh say hi, chỉ đơn giản là “em xinh đẹp” hoặc “em single” (độc thân, nói trại đi của chữ “xinh”). “Cứ em xinh là phải Em xinh say hi hả”, bạn nghuy4350 để lại bình luận trên TikTok.
Có những ý kiến khác nữa lại nhận xét đây chỉ là “chất ngông” của Bray, không mang hàm ý xấu. Tuy nhiên cũng không ít người đặt câu hỏi: “Cái này không vượt quá giới hạn thì cái gì vượt giới hạn nữa?”.
Lại một lần nữa chuyện văn hóa/đặc trưng của rap lại được đưa ra mổ xẻ nhân sự vụ ồn ào này.
Không phải tất cả rapper đều như vậy nhưng có hiện tượng căm ghét, hạ thấp, xúc phạm phụ nữ, coi phụ nữ là “vật sở hữu”, “món hàng hóa”, “công cụ tình dục” trong lời rap là một vấn đề có thật. Các hit Like that, Industry baby, We don’t trust you, Circo Loco… đều có những ca từ gây tranh cãi.
Đây không phải là vấn đề ngẫu nhiên mà xuất phát từ nhiều lớp nguyên nhân chồng chéo: lịch sử hình thành thể loại, văn hóa đường phố, ngành công nghiệp âm nhạc, và cơ chế nam quyền (hegemonic masculinity).
Tuy nhiên ở Việt Nam những năm gần đây, khi rap ra sáng, lên mainstream, trở thành một trong những dòng chủ lưu, do quy định và áp lực thương mại (muốn tiếp cận khán giả rộng, thương hiệu, show truyền hình), nhiều rapper đã thay đổi để mở rộng khán giả.
Chưa kể xã hội ngày càng văn minh, hiện đại hơn. Những tư tưởng lệch chuẩn, coi thường, hạ bệ phụ nữ… không được cổ vũ. Thể loại rap cũng phải cập nhật, thay đổi cùng thời đại.
Không phải tự nhiên mà năm ngoái, Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM từng có công văn gửi các cơ quan liên quan về việc “Đề nghị định hướng, chấn chỉnh hoạt động âm nhạc có biểu hiện lệch chuẩn văn hóa”.
Đó là lý do mà khi Bray có vài ba câu rap ngẫu hứng, vui vui, tưởng vô thưởng vô phạt lại khiến anh “mất vui” và nhiều người mất vui như vậy! Đừng khiến khán giả phải gọi rapper là “rácper”.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Tranh bé gái đầu to đạt 11 triệu USD, phá kỷ lục đấu giá tại Hàn Quốc
Tác phẩm được thực hiện vào năm 2016 và được bán trong phiên “Đấu giá Nghệ thuật đương đại” vào cuối tháng 3. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó tại Hàn Quốc, vốn thuộc về bức Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với mức giá 11 tỷ won (gần 193 tỷ đồng).
Với kích thước lớn 162x194 cm, Nothing about it là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Nara giai đoạn sau. Bức tranh khắc họa hình ảnh quen thuộc trong sáng tác của ông: Một cô bé với đôi mắt to, biểu cảm điềm tĩnh, gần như vô cảm, gợi lên nhiều tầng ý nghĩa về tâm lý.
Yoshitomo Nara từ lâu nổi tiếng với những bức chân dung trẻ thơ mang vẻ ngoài ngây thơ nhưng ẩn chứa cảm xúc phức tạp như cô đơn, bất an hoặc nổi loạn. Tác phẩm của ông là sự pha trộn giữa văn hóa đại chúng Nhật Bản, nghệ thuật dân gian và ảnh hưởng từ nhạc punk rock phương Tây.
Một số tác phẩm tiêu biểu như Slash with a Knife (1998) hay Knife Behind Back (2000) đã góp phần định hình phong cách đặc trưng của ông. Đáng chú ý, Knife Behind Back từng được đấu giá tới 24,9 triệu USD tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hong Kong (Trung Quốc) vào năm 2019, đưa Nara trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Giới chuyên môn nhận định, nếu các sáng tác từ thập niên 1990 của Nara mang đậm tinh thần nổi loạn, gai góc thì Nothing about it lại cho thấy sự chuyển biến sang trạng thái trầm lắng, nội tâm hơn. Tạp chí Tokyo Weekender đánh giá tác phẩm gợi lên “cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại”.
Sinh năm 1959 tại Nhật Bản, Yoshitomo Nara là một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại châu Á. Ông gây dựng tên tuổi từ những năm 1990 và nhanh chóng khẳng định vị thế trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở.
Tuổi thơ sống khép kín cùng biến cố động đất và sóng thần tại Nhật Bản vào năm 2011 được xem là những yếu tố ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tác của ông. Sau thảm họa này, Nara từng tạm ngừng vẽ và khi trở lại, phong cách của ông trở nên mềm mại, giàu chiều sâu cảm xúc hơn.
Các nhà phê bình đánh giá cao khả năng của Nara trong việc truyền tải những trạng thái tâm lý phức tạp thông qua hình ảnh tối giản. Tác phẩm của ông không chỉ mang giá trị thị giác mà còn phản ánh những vấn đề nội tâm và sự cô đơn trong xã hội hiện đại.
Nhiều chuyên gia nhận định, thành công của Yoshitomo Nara nằm ở việc đưa nghệ thuật mang tính cá nhân và yếu tố đại chúng vào không gian trưng bày cao cấp, góp phần xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật đại chúng.
Tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới và luôn nằm trong danh sách săn đón của các nhà sưu tập. Chia sẻ với tạp chí Design Anthology, ông từng nói: “Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh”.
Theo The Value
