Mục Lục
ToggleNhững ngày qua, Yasmine Ross tung loạt ảnh, video ghi lại những khung hình đáng nhớ ở Phú Quốc lên trang cá nhân. Ở video được chia sẻ hôm 8.4, người đẹp 28 tuổi khoe loạt khoảnh khắc “lên đồ” đa dạng, thả dáng bên bờ biển cát trắng, đón hoàng hôn và khám phá những địa điểm check-in độc đáo ở hòn đảo xinh đẹp của Việt Nam. Con gái của Chung Lệ Đề cũng gây chú ý với bộ ảnh rạng rỡ, cuốn hút chụp ở một điểm du lịch nổi tiếng ở Phú Quốc. Trong loạt ảnh khác, mỹ nhân 9X diện bikini quyến rũ, tự tin khoe sắc vóc khỏe khoắn, gợi cảm giữa nền biển xanh.
Được biết, gia đình Chung Lệ Đề có chuyến du lịch Việt Nam ngay dịp Tết Nguyên đán vừa qua. Hồi tháng 2, “bom sex” gốc Việt từng khoe video cùng chồng là Trương Luân Thạc và ba con gái tận hưởng kỳ nghỉ vui vẻ ở Phú Quốc. Sao phim Thiên long bát bộ hạnh phúc khi cả gia đình có dịp cùng nhau đi chơi. Yasmine Ross cũng đăng loạt ảnh đón năm mới kèm dòng chú thích: “Bắt đầu năm con ngựa ở Việt Nam”.
Sau đó ít lâu, cô cũng thông báo “xả” kho ảnh, video trong chuyến du lịch Việt Nam, chủ yếu về đồ ăn và trang phục nghỉ mát. “Tôi e là các bạn sắp được xem rất nhiều nội dung về Việt Nam đấy!”, người đẹp lai này chia sẻ.
Yasmine Ross sinh năm 1998, là con gái của nữ diễn viên gốc Việt Chung Lệ Đề với người chồng đầu tiên (người Bỉ). Cô sở hữu vẻ đẹp lai sắc sảo, quyến rũ thừa hưởng từ người cha ngoại quốc và mẹ vốn là “nữ thần sắc đẹp” đình đám một thời của làng giải trí xứ cảng thơm. Người đẹp gây ấn tượng với phong cách làm đẹp, thời trang khỏe khoắn, phóng khoáng và gợi cảm mang hơi hướng Âu Mỹ.
Yasmine hiện sống và làm việc tại Canada, thỉnh thoảng về Trung Quốc thăm gia đình, dự sự kiện. Cô từng tham gia cuộc thi Miss Chinese Vancouver 2021 và giành ngôi á hậu 1. Trên mạng xã hội, con gái lớn Chung Lệ Đề giới thiệu cô là nhà sáng tạo về phong cách sống đồng thời là một diễn viên, nhạc sĩ đang hoạt động tại Canada. Yasmine có năng khiếu chơi nhạc cụ, ca hát, hội họa. Cuối năm 2024, người đẹp phát hành MV đầu tay. Dù có mẹ là diễn viên nổi tiếng, cô không có ý định dấn thân vào showbiz Hoa ngữ mà tự tìm kiếm cơ hội diễn xuất ở nước ngoài.
Trên Instagram, Yasmine Ross chia sẻ nhiều về cuộc sống năng động với công việc sáng tạo bận rộn, những chuyến du lịch quốc tế và các sản phẩm cá nhân. Thỉnh thoảng, người đẹp giới thiệu những quán ăn Việt Nam yêu thích ở Canada. Cô từng chia sẻ trên trang cá nhân: “Là người mang một nửa dòng máu Việt Nam, tôi rất thích ủng hộ và khám phá các nhà hàng Việt ở Vancouver”.
Tin Gốc: https://thanhnien.vn/con-gai-bom-sex-chung-le-de-khoe-sac-goi-cam-o-phu-quoc-185260408115209987.htm

Từ cuối năm 2024 đến nay, thị trường nhạc số chứng kiến sự xuất hiện dày đặc của các sản phẩm âm nhạc ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI), từ sáng tác, phối khí cho đến thể hiện giọng hát. Không còn dừng ở thử nghiệm, nhiều ca khúc AI nhanh chóng vào top xu hướng và đạt hàng chục triệu lượt xem trên các nền tảng.
Gần nhất, 50 năm về sau - ca khúc nhạc Hoa lời Việt do AI thể hiện - được yêu thích, tạo cơn sốt với hàng chục nghìn lượt thảo luận trên mạng xã hội. Trước đó, Được - nhạc phẩm phổ lời thơ mang tinh thần Phật giáo - lan tỏa nhờ tinh thần lạc quan, tích cực. Say một đời vì em - tác phẩm của Hương My Bông, Ken Quách sáng tác, AI thể hiện - vào top 10 ca khúc Việt được tìm kiếm nhiều nhất năm 2025. Nhiều video AI hát nhạc Trịnh, cover nhạc Đàm Vĩnh Hưng, Quốc Thiên cũng hút triệu lượt xem.
Các nhạc sĩ, ca sĩ cho rằng một số ca khúc do AI thể hiện thu hút khán giả trước hết nhờ sự tươi mới. Bảo Trâm Idol nhận định: "Hiện tại, AI vẫn là lĩnh vực mới, khiến khán giả tò mò, thích thú. Khi biết một ca khúc được thể hiện bằng AI, tôi và một số người thường có những suy nghĩ như 'Ồ, AI hát hay đấy', 'AI giỏi quá'. Chính điều ấy kích thích ham muốn chia sẻ của người dùng".
Đồng quan điểm, ca sĩ Tùng Dương nhận xét AI hát không lệch tông, không hụt hơi, không sai nhịp. "Nó xử lý âm thanh như một bài toán: Sạch sẽ, chính xác, hoàn hảo về cao độ, trường độ và không sai số. Ngoài ra, nó có thể tạo ra những âm thanh mà con người phải mất nhiều thời gian nghiên cứu để ứng dụng", ca sĩ nêu nhận xét.
Các sản phẩm nhạc từ AI ngày càng thể hiện sự tiến bộ. Nhạc sĩ Võ Hoài Phúc nhận định giai đoạn đầu, giọng AI thường đều đều, thiếu cảm xúc, ngắt nghỉ thiếu tự nhiên. Nhưng gần đây, nhiều sản phẩm cho thấy AI biết xử lý nhịp thở, ngắt câu và biểu đạt cảm xúc tốt hơn. Với anh, sự tiến bộ của công nghệ theo thời gian là điều tất yếu. Nhạc sĩ tin rằng trong vài năm tới AI sẽ còn đi xa hơn nữa.
Phần phối khí bắt tai, hiện đại cũng là điểm thu hút. Các ca khúc này thường có giai điệu đơn giản, phần điệp khúc đến nhanh, thời lượng vừa đủ để dùng làm nhạc nền trên các ứng dụng như TikTok, Reels. Nhạc được phối theo các thể loại thịnh hành như ballad pha lo-fi, pop, dễ nghe và tạo cảm giác dễ chịu. Tác giả Vi Hoàng Anh cho rằng AI đã tiếp thu những thông tin con người cung cấp, sau đó xử lý dữ liệu phù hợp thị hiếu khán giả.
Dù vậy, giới nghệ sĩ cho rằng AI không thể nào sánh bằng con người trong việc thể hiện cảm xúc. Ca sĩ Bảo Trâm Idol nói cô rèn luyện kỹ thuật, cảm xúc mỗi ngày để giữ giọng hát. Theo cô, AI chỉ thực sự là thách thức với những ca sĩ không có nền tảng thanh nhạc, kỹ năng biểu diễn kém.
Còn Tùng Dương cho rằng nghệ sĩ đặt vào từng câu hát những ký ức, tổn thương, niềm vui, nỗi buồn mà họ trải qua. "Trong khi AI chỉ mô phỏng lại những thứ đó. Liệu đó là âm nhạc, hay chỉ là âm thanh được tối ưu hóa?", anh nói.
Các nghệ sĩ cũng đề xuất cần có quy định rõ ràng với các ca sĩ ảo. Chẳng hạn, sản phẩm tạo ra bằng AI phải có chú thích, tránh để khán giả hiểu nhầm đó là nghệ sĩ thật. Nếu mô phỏng giọng hát, phong cách ca sĩ thật, nghệ sĩ gốc cần được chia sẻ lợi ích tương xứng. Nếu không có những nguyên tắc này, hệ quả sẽ rất lớn. Nghệ sĩ có thể bị "nhân bản" giọng hát mà không kiểm soát được mình đang xuất hiện ở đâu, hát nội dung gì. "Khán giả thì mất niềm tin, vì không biết đâu là thật, đâu là mô phỏng. Và lâu dài, giá trị độc nhất của mỗi giọng hát, vốn là thứ làm nên linh hồn của âm nhạc sẽ bị bào mòn và đánh đồng", Tùng Dương nói.
Ở góc độ pháp lý, luật sư Hoàng Hà cho rằng việc AI mô phỏng giọng hát hay phong cách nghệ sĩ không thể chỉ xét dưới khía cạnh bản quyền. Nếu AI sử dụng trái phép bài hát, bản ghi hay phần biểu diễn, đó là vấn đề quyền tác giả và quyền liên quan theo Luật Sở hữu trí tuệ. Tuy nhiên, khi AI chỉ bắt chước phong cách hoặc tạo giọng tương tự mà chưa chứng minh được nó sao chép từ bản ghi cụ thể, bản quyền chưa phải căn cứ duy nhất, do pháp luật không bảo hộ phần phong cách.
Trong trường hợp này, cần xem xét thêm quyền nhân thân và dữ liệu cá nhân, bởi giọng nói có thể gắn với một cá nhân cụ thể. Nếu việc mô phỏng khiến công chúng hiểu nhầm nghệ sĩ tham gia hoặc cho phép, rủi ro pháp lý sẽ tăng. Theo luật sư, cần áp dụng đồng thời quy định của Luật Sở hữu trí tuệ, Bộ luật Dân sự và pháp luật về bảo vệ dữ liệu cá nhân.
Ông Hoàng Hà đề xuất xây dựng cơ chế quản lý riêng cho nhạc AI, yêu cầu minh bạch dữ liệu huấn luyện, phân định rõ tác phẩm, bản ghi, giọng hát và phong cách. Việc mô phỏng giọng người thật cần có sự đồng ý rõ ràng, còn sản phẩm thương mại sử dụng AI nên được gắn nhãn. Đồng thời, cần cơ chế cấp phép và trả bản quyền khi dùng dữ liệu âm nhạc để huấn luyện AI, hướng tới minh bạch đầu vào, đầu ra và chia sẻ lợi ích công bằng.
Hà Thu - Hoàng Dung
Tin Gốc: https://vnexpress.net/ly-do-nhac-ai-gay-chu-y-voi-khan-gia-viet-5058997.html
Giải Trí
Trung Quốc cấm tướng quân đánh phấn: Tranh cãi nảy lửa về chuẩn “nam tính”

Trong cuộc họp gần nhất, cơ quan quản lý yêu cầu các đoàn phim chấn chỉnh hình tượng võ tướng nhằm định hướng rõ ràng hơn về “thẩm mỹ phim truyền hình”. Nhiều bất cập trong các tác phẩm cổ trang hiện nay được chỉ ra, như trang điểm quá đà, phục trang thiếu tính thực tế và xu hướng đề cao ngoại hình hơn nội dung.
Đáng chú ý, yêu cầu “diễn vai gì phải ra dáng vai đó” được nhấn mạnh. Theo đó, hình tượng tướng quân chinh chiến không thể xuất hiện với diện mạo bóng bẩy, chỉn chu quá mức, thiếu đi vẻ phong trần của chiến trường.
Cơ quan quản lý cũng cho rằng việc quá phụ thuộc vào sức hút của diễn viên và xu hướng “sùng bái nhan sắc” đang làm lệch chuẩn thẩm mỹ. Các nhân vật lịch sử, đặc biệt là võ tướng, cần thể hiện sự mạnh mẽ, từng trải thay vì trở thành “bình hoa di động”.
Ngành phim ảnh Trung Quốc được yêu cầu chuyển trọng tâm từ “ngôi sao” sang “kịch bản”, trong đó phục trang, hóa trang và đạo cụ phải phục vụ cho việc khắc họa nhân vật và bối cảnh.
Sau động thái này, nhiều đoàn phim và nền tảng phát sóng đã bắt đầu rà soát lại khâu tạo hình, đồng thời thiết lập quy trình thẩm định nhằm hạn chế các hình ảnh bị cho là phi thực tế.
Xu hướng “nữ tính hóa” nghệ sĩ nam gây tranh luận
Những năm gần đây, cơ quan quản lý Trung Quốc liên tục siết chặt việc xây dựng hình ảnh nghệ sĩ, đặc biệt là xu hướng “nữ tính hóa” đối với nam giới trong ngành giải trí. Các quy định mới yêu cầu kiểm soát từ trang phục, phong cách đến cách trang điểm.
Theo đó, việc tuyển chọn diễn viên và khách mời cũng bị kiểm soát chặt chẽ, đồng thời hạn chế các nội dung bị cho là “lệch chuẩn thẩm mỹ”, như phong cách trang điểm đậm, biểu hiện ẻo lả, yểu điệu của nghệ sĩ nam trên truyền hình.
Các quy định này nhanh chóng làm dấy lên tranh cãi. Một bộ phận dư luận ủng hộ, cho rằng đây là động thái cần thiết nhằm chấn chỉnh hình ảnh nghệ sĩ và định hướng thẩm mỹ trong công chúng.
Tuy nhiên, nhiều ý kiến trái chiều cho rằng quy định mang tính áp đặt, có thể dẫn đến định kiến giới và hạn chế sự đa dạng sáng tạo trong nghệ thuật.
Tranh cãi quanh tạo hình nhân vật nam không chỉ dừng lại ở phạm vi một bộ phim, mà phản ánh sự va chạm giữa thị hiếu giải trí hiện đại và định hướng quản lý văn hóa tại Trung Quốc.
Siết nội dung, hạn chế phim đam mỹ và văn hóa “lưu lượng”
Từ năm 2022, các tác phẩm đam mỹ (phim đồng tính nam chuyển thể) bị yêu cầu dừng sản xuất trên diện rộng, đồng nghĩa với việc gần như biến mất khỏi màn ảnh Trung Quốc.
Quy định này khiến nhiều dự án rơi vào tình trạng thua lỗ, đồng thời khiến diễn viên dè dặt hơn khi tham gia thể loại này.
Bên cạnh đó, cơ quan quản lý cũng phản đối “lý thuyết lưu lượng”, nhằm hạn chế tình trạng nghệ sĩ tạo chiêu trò để thu hút người hâm mộ thay vì tập trung vào chất lượng tác phẩm.
Các chương trình tuyển chọn thần tượng cũng bị siết chặt. Cơ quan chức năng nghiêm cấm hành vi khuyến khích người hâm mộ chi tiền để bình chọn dưới mọi hình thức, nhằm ngăn chặn tiêu cực trong văn hóa trong cộng đồng người hâm mộ.
Ngoài ra, những nội dung giải trí bị cho là phản cảm, khoe khoang hoặc thiếu chuẩn mực cũng nằm trong diện bị kiểm soát. Quy định về thù lao nghệ sĩ được thực thi nghiêm ngặt, đồng thời các hành vi trốn thuế, ký hợp đồng sai quy định bị xử lý mạnh tay.
Nguyên nhân phía sau chính sách siết chặt
Theo AFP, trong bối cảnh tỷ lệ sinh giảm, giới chức Trung Quốc mong muốn thúc đẩy hình ảnh nam tính truyền thống trong giới trẻ, đồng thời hạn chế ảnh hưởng từ phong cách thần tượng Kpop (nhạc trẻ Hàn Quốc).
Một số ý kiến từ truyền thông trong nước cho rằng nhiều hình tượng nam trên màn ảnh hiện nay trở nên “mềm hóa”, thiếu đi sự mạnh mẽ vốn có, đặc biệt trong các vai anh hùng, võ hiệp.
Bên cạnh đó, sự phát triển của dòng phim đam mỹ và phong cách unisex (phong cách phi giới tính) trong âm nhạc, thời trang cũng làm dấy lên lo ngại về chuẩn mực thẩm mỹ đối với thế hệ trẻ.
Các cơ quan quản lý cho rằng những xu hướng này có thể ảnh hưởng đến định hướng văn hóa, do đó cần được kiểm soát chặt chẽ hơn trên truyền hình và các nền tảng số.
Không chỉ nghệ sĩ, nhiều streamer và blogger (người thực hiện các nội dung trên nền tảng số) cũng bị xử lý. Một số tài khoản nổi tiếng bị khóa do bị cho là “quảng bá giá trị không lành mạnh”.
Ngoài ra, hàng loạt bê bối liên quan đến các nghệ sĩ nổi tiếng trong những năm gần đây cũng được xem là một trong những nguyên nhân khiến cơ quan quản lý tăng cường “thanh lọc” ngành giải trí.
Truyền thông quốc tế cũng đưa tin rộng rãi về việc Trung Quốc siết chặt hình ảnh nghệ sĩ nam và hạn chế dòng phim đam mỹ, xem đây là một phần trong chiến dịch kiểm soát văn hóa và định hướng xã hội.
Hãng tin Associated Press cho biết cơ quan quản lý Trung Quốc muốn thúc đẩy nội dung mang giá trị truyền thống. Trong khi đó, tờ Time nhận định chính sách này phản ánh nỗi lo về “khủng hoảng nam tính” trong bối cảnh Trung Quốc đối mặt với nhiều thay đổi xã hội.
Một số ý kiến khác cho rằng các quy định mới có thể làm gia tăng kiểm duyệt và hạn chế sự đa dạng trong biểu đạt nghệ thuật, đặc biệt với các nội dung liên quan đến giới và xu hướng tính dục. Đáng chú ý, theo Le Monde, việc siết chặt không chỉ dừng ở màn ảnh mà còn mở rộng sang cộng đồng sáng tác đam mỹ, cho thấy mức độ kiểm soát ngày càng mạnh tay.
Nhìn chung, báo chí quốc tế đánh giá các động thái này không chỉ nhằm điều chỉnh ngành giải trí, mà còn phản ánh nỗ lực của Trung Quốc trong việc định hình chuẩn mực văn hóa và xã hội theo hướng truyền thống hơn.
Theo Sina/Sohu

Phim có kinh phí gần 250 triệu USD, do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Andy Weir. Tài tử Ryan Gosling vào vai Ryland Grace - giáo viên khoa học được giao nhiệm vụ cứu Trái Đất trước nguy cơ diệt vong. Nhân vật bước vào hành trình liên hành tinh, nơi anh gặp sinh vật tên là Rocky.
Theo Hollywood Reporter, bom tấn khoa học viễn tưởng gây chú ý khi toàn bộ phim được thực hiện mà không sử dụng cảnh quay phông xanh - kỹ thuật thường dùng để quay diễn viên trước nền trơn rồi ghép bối cảnh bằng kỹ xảo, màu nền được tách bỏ trong giai đoạn hậu kỳ, giúp tạo ra các hiệu ứng đặc biệt mà không cần quay thực tế.
Đạo diễn Christopher Miller cho biết phông xanh nếu xử lý không cẩn thận sẽ kém thuyết phục, nên êkíp tránh cách làm này. Họ xây dựng toàn bộ nội thất con tàu vũ trụ, đồng thời dựng một phần ngoại cảnh, để máy quay ghi lại các tình tiết trên phim trường. Nhân vật ngoài hành tinh Rocky do nghệ sĩ rối James Ortiz điều khiển, thể hiện trực tiếp tại hiện trường.
"Tuy nhiên, việc bỏ phông xanh không đồng nghĩa bộ phim không có kỹ xảo hình ảnh", ông viết trên mạng xã hội X. Ở phần hậu kỳ, kỹ xảo được dùng để xử lý các chi tiết như xóa dây cáp, chỉnh sửa phần điều khiển rối hay thay thế một số yếu tố trong bối cảnh. Với các cảnh Ryan Gosling đứng ngoài thân tàu, êkíp sử dụng phông nền đen để mô phỏng không gian, hoặc nền màu biến đổi khi nhân vật ở trước cực quang.
Các cảnh không gian rộng và tàu vũ trụ làm bằng kỹ xảo số, do công ty Industrial Light & Magic đảm nhiệm. "Đây là thành quả của đội ngũ hàng đầu trong ngành", Miller cho biết.
Theo Variety, nhà quay phim Greig Fraser - đứng sau các tác phẩm như The Batman, Dune hay Rogue One - cho biết Project Hail Mary là dự án thử thách nhất trong sự nghiệp. Một trong những phân đoạn nổi bật về mặt hình ảnh là khi Ryland đi qua đường hầm để gặp Rocky. Theo Fraser, êkíp phải xác định cách thể hiện vật liệu giả tưởng "xenonite" trong phim. Bên cạnh đó, đường hầm dài hơn 20 m gây trở ngại trong việc chiếu sáng đồng đều.
"Trước đây, ánh sáng được tạo bằng cách đặt đèn trên khung rồi di chuyển qua cửa sổ hoặc vật thể. Nhưng với cảnh này, chúng tôi cần ánh sáng mặt trời bao phủ toàn bộ đường hầm", Fraser nói.
Nhà thiết kế sản xuất Charles Wood cùng êkíp điều chỉnh bề mặt bên trong đường hầm sao cho vừa đủ cho ánh sáng xuyên qua. Nếu lớp phủ quá tối, ánh sáng sẽ bị chặn lại, còn nếu quá sáng, bề mặt sẽ giống chất liệu nhựa. Họ phải thử nghiệm nhiều lần để tìm được mức cân bằng phù hợp.
Khác với hình ảnh không gian lạnh lẽo ở các bộ phim về vũ trụ, bộ phim lựa chọn tông màu ấm như cam, vàng để góp phần truyền tải câu chuyện về tình bạn. Đội ngũ sử dụng hàng loạt đèn tungsten truyền thống thay vì LED, kết hợp hệ thống điều khiển đèn theo lập trình, giúp tạo hiệu ứng ánh mặt trời di chuyển quanh không gian.
Ở cảnh Ryland lần đầu thấy đường hầm, Fraser muốn mang đến cảm giác u tối như thể nhân vật đang bước xuống một cái giếng sâu. Ông lấy cảm hứng từ những thước phim tàu lặn dưới đáy đại dương, nơi không gian chìm trong bóng tối, ánh sáng duy nhất đến từ đèn con tàu hoặc đèn pha của thợ lặn. Về hiệu ứng ánh sáng đa sắc xuất hiện xuyên suốt phim, Fraser sử dụng một loại kính lọc giúp các nguồn sáng tạo ra những vệt màu cầu vồng, trở thành hình ảnh đặc trưng của bộ phim.
Sau khi giải quyết được "bài toán" ánh sáng, Fraser thử nghiệm các ống kính. Thay vì để hình ảnh trải rộng theo chiều ngang như thông thường, ông điều chỉnh góc máy để các vệt sáng xuất hiện theo chiều dọc thay vì kéo dài sang hai bên, tạo hiệu ứng thị giác. Ông lựa chọn máy quay Alexa 65 thay vì máy quay IMAX để giữ được chất liệu hình ảnh "analog" cổ điển, gợi nhớ các phim khoa học viễn tưởng thập niên 1970-1980 như Solaris, Alien hay 2001: A Space Odyssey.
Project Hail Mary lấy bối cảnh Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng. Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới. Anh tỉnh dậy trên tàu vũ trụ trong trạng thái mất trí nhớ tạm thời, sau đó lấy lại ký ức thông qua các mảnh hồi tưởng.
Phim đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, đồng thời làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. USA Today nhận xét tác phẩm cân bằng giữa yếu tố hài hước và kịch tính, duy trì nhịp điệu cuốn hút. Tuy nhiên, theo Guardian, so với Interstellar hay The Martian, tác phẩm thiên về sắc thái lạc quan, đôi lúc lạm dụng yếu tố hài, khiến nội dung thiếu sức nặng. Ở đoạn cuối, kịch bản kéo dài, làm tiết tấu không gọn gàng và phần kết kém ấn tượng.
Cát Tiên (theo Variety, Entertainment Weekly)
Tin Gốc: https://vnexpress.net/hau-truong-dung-boi-canh-tau-vu-tru-o-project-hail-mary-5058434.html

