Phần phim mới kể câu chuyện khi đến lễ hội ở Yokohama, Conan và những người bạn chứng kiến màn ra mắt một mẫu xe motor cảnh sát mới với công nghệ tiên tiến mang tên Angel. Cùng lúc, một chiếc motor đen có hành tung bí ẩn, với thiết kế giống hệt Angle, liên tục né tránh cảnh sát. Phần phim là những cuộc rượt đuổi gay cấn nhằm tìm ra kẻ đứng sau chiếc motor này. Takahiro Hasui là đạo diễn, Takahiro Okura viết kịch bản và Yugo Kanno đảm nhiệm phần âm nhạc.
Theo Crunchyroll – chuyên trang về truyện tranh và phim Nhật Bản, Detective Conan: Fallen Angel of the Highway bán ra 2,31 triệu vé, thu về 3,5 tỷ yen (21,91 triệu USD) trong tuần mở màn.
Chỉ riêng ngày đầu ra mắt hôm 10/4, phim thu 1,13 tỷ yen (7,06 triệu USD) với 739.000 vé bán ra, cao hơn 7% so với phần phim năm 2025 – Detective Conan: One-eyed Flashback. Phần này đạt 1,05 tỷ yen với 690.000 vé trong ngày đầu và sau đó thu tổng cộng 14,74 tỷ yen trong thời gian chiếu rạp tại Nhật, đứng thứ 20 trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé nước này.
Detective Conan: Fallen Angel of the Highway cũng đứng thứ ba trong danh sách các phim có tuần mở màn cao nhất lịch sử điện ảnh Nhật, chỉ sau Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle I với 5,52 tỷ yên (37,42 triệu USD) hồi tháng 7/2025 và Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train với 4,62 tỷ yen (43,8 triệu USD), tháng 10/2020.
Ra mắt lần đầu năm 1997, loạt phim điện ảnh về thám tử bị teo nhỏ duy trì tần suất mỗi năm một phần, trở thành thương hiệu hoạt hình lâu năm, tạo sức hút qua ba thập niên.
Bản truyện tranh Conan xuất bản tập một năm 1994, tác giả chưa công bố phần kết. Trên NHK năm ngoái, họa sĩ Gosho Aoyama nói từng nghĩ đến việc phát hành phần cuối nhưng bỏ ý định vì thấy còn nhiều độc giả đón đọc chương mới. Ông chỉ gác bút khi cảm thấy sự vất vả, mệt mỏi nhiều hơn vui vẻ. Nghệ sĩ nói: “Hiện tại, niềm vui lấn át cảm giác đau khổ. Tôi muốn làm việc đến khi lìa đời”.
Tin Gốc: Vnexpress
Bandana: Từ 'mảnh vải nổi loạn' đến vật phẩm yêu thích
Từ một phụ kiện giá rẻ, khăn bandana đã trở thành món đồ lưu niệm (merchandise) "hốt bạc", một biểu tượng định danh không thể thiếu của thế hệ khán giả trẻ hôm nay.
Ít ai biết rằng món phụ kiện mà các bạn trẻ Việt đang quấn lên đầu tại các concert có một lịch sử đầy "gai góc". Xuất phát từ tiếng Phạn "badhnati" (nghĩa là buộc/thắt), bandana từng là vật bất ly thân của những người lao động vùng Nam Á trước khi theo chân những thủy thủ viễn chinh đổ bộ vào Mỹ.
Trong lịch sử âm nhạc thế giới, bandana là "tuyên ngôn" của những tâm hồn tự do. Và họa tiết Paisley "giọt nước cong" (boteh) có nguồn gốc từ Ba Tư cổ đại tượng trưng cho sự sống, vĩnh cửu. Gắn với phong trào tự do, phản văn hóa thập niên 1960, guitarist huyền thoại Jimi Hendrix đã dùng bandana không chỉ như một phụ kiện mà là tuyên ngôn nghệ thuật.
Công chúng cũng không thể quên hình ảnh Axl Rose (Guns N' Roses) với chiếc bandana đỏ quấn ngang trán dưới - một biểu tượng Rock n' Roll bất tử. Hay huyền thoại rap Tupac Shakur (2Pac), người đã biến cách thắt nút khăn phía trước trán trở thành dấu ấn đặc trưng của văn hóa hip hop bờ Tây.
Những năm gần đây, "quý ông Funk" Bruno Mars một lần nữa đưa chiếc khăn này trở lại vị thế đỉnh cao khi biến nó thành phụ kiện không thể tách rời của phong cách Retro rực rỡ. Ở kỷ nguyên hiện đại, chính A$AP Rocky là người đã phá vỡ ranh giới giới tính khi đưa trào lưu "Babushka" (quấn khăn kiểu bà cụ Nga) lên các sàn diễn xa xỉ của Gucci hay Loewe.
Dĩ nhiên, các nữ nghệ sĩ nữ cũng không thể thờ ơ trước vẻ đẹp của khăn bandana. "Nữ hoàng nhạc pop" Madonna với chiếc nơ thắt bandana to bản đầy nữ tính và quyền lực thập niên 1980 đã trở thành một biểu tượng kinh điển.
Từ Aaliyah của thập niên 1990 đến Rihanna hay Dua Lipa hôm nay, chiếc khăn bandana đã đi một hành trình dài từ biểu tượng đường phố trở thành ngôn ngữ thời trang, nơi mỗi nghệ sĩ nữ kể câu chuyện cá tính của riêng mình.
Đặc biệt tại châu Á, không thể không nhắc đến G-Dragon (Big Bang). "Ông hoàng K-pop" chính là người đã nâng tầm bandana thành một loại hình nghệ thuật cao cấp. Từ việc thắt khăn vào thắt lưng, quấn quanh đùi cho đến việc biến bandana thành những mảng miếng đắp (patchwork) trên áo khoác xa xỉ, G-Dragon đã trực tiếp định hình cách chơi bandana cho cả một thế hệ nghệ sĩ và giới trẻ Việt Nam suốt hơn một thập niên qua.
Vì sao bandana luôn là mặt hàng "cháy hàng" đầu tiên tại các quầy lưu niệm ở mọi concert?
Trước tiên, phải nói đến tính linh hoạt tối đa. Một chiếc áo thun có thể kén dáng nhưng bandana thì không. Khán giả có thể quấn đầu, thắt cổ tay, quàng theo kiểu siêu nhân, buộc vào túi xách hay làm điểm nhấn cho bộ trang phục mà tha hồ "sống ảo". Những chiếc khăn khổ bự còn có thể biến hóa thành chiếc áo yếm.
Một lợi thế khác là khăn có trọng lượng nhẹ, dễ bảo quản, lưu giữ. Giá thành của bandana cũng "mềm" hơn so với các vật phẩm khác như: áo thun, nón, bình nước, lightstick... Với mức giá trung bình từ 150.000-250.000 đồng, đây là món đồ "vừa túi tiền" nhất để người hâm mộ sở hữu một phần di sản của thần tượng.
Dù doanh thu thường được bảo mật nhưng theo ước tính từ các đơn vị sản xuất vật phẩm (merchandise) lớn tại Việt Nam, tại các concert quy mô 10.000 người, lượng bandana tiêu thụ có thể chiếm tới 30-40% lượng khán giả tham dự. Chỉ riêng mặt hàng này có thể mang về doanh thu từ 500 triệu đến gần 1 tỉ đồng cho mỗi chiến dịch lưu diễn lớn. Một con số không hề nhỏ trong nền kinh tế giải trí.
Nhận định về hiện tượng này, chị Vy Lê - vợ rapper Tiến Đạt, một chuyên gia PR/Marketing trong ngành giải trí - nói: "Bandana là món đồ merchandise thông minh vì nó là 'one size fits all' (ai mang cũng vừa). Nó là điểm chạm lý tưởng nhất để biến một khán giả bình thường trở thành một phần của bộ nhận diện thương hiệu nghệ sĩ ngay tức thì".
Chị Vy cũng cho biết ngoài những cái tên "có liên quan đến rap/hip hop" như Tiến Đạt, Hà Lê, Binz... thì các "anh tài" như: Cường Seven, Phan Đinh Tùng, Hoàng Hiệp... cũng thường mang bandana lên sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai nhận được sự yêu thích của rất nhiều fan.
"Gai Con (những người hâm mộ chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai) từ đó cũng đã làm tặng rất nhiều khăn cho các anh. Từ những quà tặng đó của fan, Nhà Trẻ (Đinh Tiến Đạt - thủ lĩnh), Tiến Luật, Rhymastic, Quốc Thiên, BinZ, Hà Lê, Duy Khánh đã thiết kế ba mẫu khăn riêng với phong cách chibi dễ thương như một freebies (quà tặng miễn phí) cho fan của mình" - chị Vy Lê chia sẻ thêm.
Cùng với loạt khăn bandana từ nhà sản xuất Anh trai, không chỉ Nhà Trẻ, từng "nhà" riêng trong chương trình cũng "tăng gia sản xuất" khăn bandana khiến chiếc khăn này nhanh chóng trở thành vật phẩm mang tính biểu tượng cao nhất tại tám siêu concert của Anh trai vượt ngàn chông gai.
Sự nở rộ của bandana trong V-biz minh chứng rằng khi âm nhạc gặp gỡ thời trang bằng sự thấu hiểu cộng đồng, những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể tạo nên một thị trường kinh tế đầy tiềm năng và giàu giá trị văn hóa.
Tin Gốc: https://tuoitre.vn/bandana-tu-manh-vai-noi-loan-den-vat-pham-yeu-thich-20260407101556309.htm
'Dân mạng phẫn nộ vì câu rap coi thường phụ nữ của Bray'
Nguồn cơn của sự việc bắt nguồn từ đoạn rap ngẫu hứng của rapper Bray trong buổi livestream cùng các rapper GILL, 24k.Right và Mason Nguyễn.
Cụ thể trong một đoạn freestyle đầy ngẫu hứng, rapper Bray đã nhắc đến AMEE với phần ca từ gây tranh luận: "Anh kêu AMEE gọi là anh trai vì anh muốn ng* với tất cả em xinh".
Ngoài cá nhân được nhắc trực tiếp là AMEE, câu rap trên cũng dễ khiến công chúng liên tưởng tới những nghệ sĩ nữ trong chương trình Em xinh say hi.
Clip nói trên sau đó nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, đặc biệt Facebook, TikTok, Threads, vấp phải phản ứng gay gắt của công chúng.
Trong đó tài khoản chính chủ của "em xinh" Quỳnh Anh Shyn đã ngay lập tức thả icon (biểu tượng) thể hiện sự phẫn nộ của cô.
Chính sự phản ứng của dư luận khiến Bray phải lên tiếng, nhận ra "mình sai, xin phép chuộc lỗi và sửa lại cái lời cho hợp lý hơn".
Rapper này nói thêm "mong mọi người rộng lòng tha thứ" vì trong quá trình livestream "nhiều cái không kiểm soát được".
Đồng thời Bray kêu GILL, 24k.Right "đánh tay" thay cho hình phạt; song dân mạng vẫn khó thông cảm cho trường hợp này.
Đáng nói đây không phải là lần đầu Bray có những bản rap bị chỉ trích vì ca từ dung tục, phản cảm hoặc mang tính trù ẻo, hạ thấp người khác.
Trong đó có Để ai cần khiến rapper này phải làm việc với Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, buộc phải gỡ sản phẩm khỏi các nền tảng.
Khán giả nhận xét "một pha tự hủy đi vào lòng đất", "ngựa quen đường cũ, chứng nào tật nấy", "không biết quay đầu"...
Đó là một câu hỏi mà bạn aliceinboringland đặt ra trên Threads, thu hút hơn 1.000 lượt like cũng như nhiều lượt bình luận, chia sẻ.
"Disrespected (thiếu tôn trọng) phụ nữ thực sự", "xúc phạm, hạ thấp đồng nghiệp và phụ nữ", "fan ổng nhưng nghe khúc đó thấy kì kì sao đó, tưởng nghe nhầm nữa cơ"… là các bình luận khác.
Cũng có một số ý kiến cho rằng câu rap trên không liên quan đến các Em xinh say hi, chỉ đơn giản là "em xinh đẹp" hoặc "em single" (độc thân, nói trại đi của chữ "xinh"). "Cứ em xinh là phải Em xinh say hi hả", bạn nghuy4350 để lại bình luận trên TikTok.
Có những ý kiến khác nữa lại nhận xét đây chỉ là "chất ngông" của Bray, không mang hàm ý xấu. Tuy nhiên cũng không ít người đặt câu hỏi: "Cái này không vượt quá giới hạn thì cái gì vượt giới hạn nữa?".
Lại một lần nữa chuyện văn hóa/đặc trưng của rap lại được đưa ra mổ xẻ nhân sự vụ ồn ào này.
Không phải tất cả rapper đều như vậy nhưng có hiện tượng căm ghét, hạ thấp, xúc phạm phụ nữ, coi phụ nữ là "vật sở hữu", "món hàng hóa", "công cụ tình dục" trong lời rap là một vấn đề có thật. Các hit Like that, Industry baby, We don't trust you, Circo Loco… đều có những ca từ gây tranh cãi.
Đây không phải là vấn đề ngẫu nhiên mà xuất phát từ nhiều lớp nguyên nhân chồng chéo: lịch sử hình thành thể loại, văn hóa đường phố, ngành công nghiệp âm nhạc, và cơ chế nam quyền (hegemonic masculinity).
Tuy nhiên ở Việt Nam những năm gần đây, khi rap ra sáng, lên mainstream, trở thành một trong những dòng chủ lưu, do quy định và áp lực thương mại (muốn tiếp cận khán giả rộng, thương hiệu, show truyền hình), nhiều rapper đã thay đổi để mở rộng khán giả.
Chưa kể xã hội ngày càng văn minh, hiện đại hơn. Những tư tưởng lệch chuẩn, coi thường, hạ bệ phụ nữ… không được cổ vũ. Thể loại rap cũng phải cập nhật, thay đổi cùng thời đại.
Không phải tự nhiên mà năm ngoái, Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM từng có công văn gửi các cơ quan liên quan về việc "Đề nghị định hướng, chấn chỉnh hoạt động âm nhạc có biểu hiện lệch chuẩn văn hóa".
Đó là lý do mà khi Bray có vài ba câu rap ngẫu hứng, vui vui, tưởng vô thưởng vô phạt lại khiến anh "mất vui" và nhiều người mất vui như vậy! Đừng khiến khán giả phải gọi rapper là "rácper".
Tin Gốc: Tuổi Trẻ