Nguồn cơn của sự việc bắt nguồn từ đoạn rap ngẫu hứng của rapper Bray trong buổi livestream cùng các rapper GILL, 24k.Right và Mason Nguyễn.
Cụ thể trong một đoạn freestyle đầy ngẫu hứng, rapper Bray đã nhắc đến AMEE với phần ca từ gây tranh luận: “Anh kêu AMEE gọi là anh trai vì anh muốn ng* với tất cả em xinh”.
Ngoài cá nhân được nhắc trực tiếp là AMEE, câu rap trên cũng dễ khiến công chúng liên tưởng tới những nghệ sĩ nữ trong chương trình Em xinh say hi.
Clip nói trên sau đó nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, đặc biệt Facebook, TikTok, Threads, vấp phải phản ứng gay gắt của công chúng.
Trong đó tài khoản chính chủ của “em xinh” Quỳnh Anh Shyn đã ngay lập tức thả icon (biểu tượng) thể hiện sự phẫn nộ của cô.
Chính sự phản ứng của dư luận khiến Bray phải lên tiếng, nhận ra “mình sai, xin phép chuộc lỗi và sửa lại cái lời cho hợp lý hơn”.
Rapper này nói thêm “mong mọi người rộng lòng tha thứ” vì trong quá trình livestream “nhiều cái không kiểm soát được”.
Đồng thời Bray kêu GILL, 24k.Right “đánh tay” thay cho hình phạt; song dân mạng vẫn khó thông cảm cho trường hợp này.
Đáng nói đây không phải là lần đầu Bray có những bản rap bị chỉ trích vì ca từ dung tục, phản cảm hoặc mang tính trù ẻo, hạ thấp người khác.
Trong đó có Để ai cần khiến rapper này phải làm việc với Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, buộc phải gỡ sản phẩm khỏi các nền tảng.
Khán giả nhận xét “một pha tự hủy đi vào lòng đất”, “ngựa quen đường cũ, chứng nào tật nấy”, “không biết quay đầu”…
Đó là một câu hỏi mà bạn aliceinboringland đặt ra trên Threads, thu hút hơn 1.000 lượt like cũng như nhiều lượt bình luận, chia sẻ.
“Disrespected (thiếu tôn trọng) phụ nữ thực sự”, “xúc phạm, hạ thấp đồng nghiệp và phụ nữ”, “fan ổng nhưng nghe khúc đó thấy kì kì sao đó, tưởng nghe nhầm nữa cơ”… là các bình luận khác.
Cũng có một số ý kiến cho rằng câu rap trên không liên quan đến các Em xinh say hi, chỉ đơn giản là “em xinh đẹp” hoặc “em single” (độc thân, nói trại đi của chữ “xinh”). “Cứ em xinh là phải Em xinh say hi hả”, bạn nghuy4350 để lại bình luận trên TikTok.
Có những ý kiến khác nữa lại nhận xét đây chỉ là “chất ngông” của Bray, không mang hàm ý xấu. Tuy nhiên cũng không ít người đặt câu hỏi: “Cái này không vượt quá giới hạn thì cái gì vượt giới hạn nữa?”.
Lại một lần nữa chuyện văn hóa/đặc trưng của rap lại được đưa ra mổ xẻ nhân sự vụ ồn ào này.
Không phải tất cả rapper đều như vậy nhưng có hiện tượng căm ghét, hạ thấp, xúc phạm phụ nữ, coi phụ nữ là “vật sở hữu”, “món hàng hóa”, “công cụ tình dục” trong lời rap là một vấn đề có thật. Các hit Like that, Industry baby, We don’t trust you, Circo Loco… đều có những ca từ gây tranh cãi.
Đây không phải là vấn đề ngẫu nhiên mà xuất phát từ nhiều lớp nguyên nhân chồng chéo: lịch sử hình thành thể loại, văn hóa đường phố, ngành công nghiệp âm nhạc, và cơ chế nam quyền (hegemonic masculinity).
Tuy nhiên ở Việt Nam những năm gần đây, khi rap ra sáng, lên mainstream, trở thành một trong những dòng chủ lưu, do quy định và áp lực thương mại (muốn tiếp cận khán giả rộng, thương hiệu, show truyền hình), nhiều rapper đã thay đổi để mở rộng khán giả.
Chưa kể xã hội ngày càng văn minh, hiện đại hơn. Những tư tưởng lệch chuẩn, coi thường, hạ bệ phụ nữ… không được cổ vũ. Thể loại rap cũng phải cập nhật, thay đổi cùng thời đại.
Không phải tự nhiên mà năm ngoái, Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM từng có công văn gửi các cơ quan liên quan về việc “Đề nghị định hướng, chấn chỉnh hoạt động âm nhạc có biểu hiện lệch chuẩn văn hóa”.
Đó là lý do mà khi Bray có vài ba câu rap ngẫu hứng, vui vui, tưởng vô thưởng vô phạt lại khiến anh “mất vui” và nhiều người mất vui như vậy! Đừng khiến khán giả phải gọi rapper là “rácper”.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Tổng Bí thư, Chủ tịch nước Tô Lâm dự chương trình văn nghệ 'Tổ quốc trong tim'
Tổ quốc trong tim do Đảng ủy Công an Trung ương, Bộ Công an chỉ đạo Cục Công tác Chính trị giao Nhà hát Hồ Gươm thực hiện, diễn ra tối 9-4 tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội.
Dự chương trình có Tổng Bí thư, Chủ tịch nước Tô Lâm; Chủ tịch Quốc hội Trần Thanh Mẫn cùng các đồng chí lãnh đạo Đảng, Nhà nước.
Cho Hae Ryong là giọng nữ cao từng đoạt giải nhất concours nhạc trữ tình Hàn Quốc năm 2007. Trước khi theo chồng - nghệ sĩ kèn clarinet Đào Nhật Quang, sang Việt Nam sống, chị từng tham gia biểu diễn cùng nhiều dàn nhạc quốc tế.
Trên sân khấu Nhà hát Hồ Gươm tối 9-4, nghệ sĩ người Hàn Quốc này không chỉ hát tiếng Việt quá tốt và truyền cảm mà dường như còn hòa vào tâm cảm của người dân Việt Nam, thể hiện xúc động và tự hào hai nhạc phẩm: Hồ Chí Minh đẹp nhất tên Người, Hà Nội niềm tin và hi vọng.
Cho Hae Ryong hát Hà Nội niềm tin và hi vọng - Video: ĐẬU DUNG
Với chất giọng soprano, sáng, trong trẻo và khỏe khoắn, Cho Hae Ryong hát đầy kỹ thuật nhưng tự nhiên, tràn đầy cảm xúc, khiến không ít khán giả "nổi da gà".
Hai tiết mục của chị cũng làm nên điểm nhấn trong phần đầu tiên của chương trình, đó là hát về quê hương thiêng liêng cùng lòng tự hào dân tộc, tình yêu hòa bình và sự biết ơn đối với thế hệ đi trước.
Với các tác phẩm Lễ hội, Cảm xúc quê hương, Ngày hội…, Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội đối thoại với dàn nhạc dân tộc: đàn nguyệt (NSND Cồ Huy Hùng), đàn bầu (NSƯT Bùi Lệ Chi), tam thập lục (Ngọc Hà), sáo trúc (NSƯT Nguyễn Hoàng Anh).
Để sau đó là các nhạc phẩm về Tổ quốc vừa cũ vừa mới như Giấc mơ bừng sáng, Đường lên phía trước, Lá cờ và nhạc ngoại lời Việt Khúc hát thanh xuân cất lên qua phần trình bày của Nguyễn Trường Linh, Kim Ngân cùng Dàn Hợp xướng Nhạc Vũ Kịch, Dàn nhạc giao hưởng Hà Nội.
Ở phần hai, khán giả đến với nhạc cổ điển châu Âu, những nhịp điệu Latin đầy sức sống. Mỗi tác phẩm là một lát cắt văn hóa, phản ánh tinh thần, lịch sử và tâm hồn của các dân tộc trên thế giới.
Đó là bản polka Jokey-Polka, Op. 278 vui nhộn, dí dỏm, sống động, đầy tính giải trí của Josef Strauss. Là Mazurka trong ballet Coppelia của Léo Delibes đầy ắp không khí lễ hội của nước Pháp cùng phần âm nhạc biến hóa từ mạnh mẽ sang nhẹ nhàng trước khi bùng nổ trở lại.
Còn có Danzón No. 2 vừa hoài niệm vừa gợi cảm và có phần hoang dã của Arturo Márquez - tác phẩm orchestral đương đại của Mexico được biểu diễn và yêu thích nhất trên thế giới trong hơn 30 năm qua.
Trong đó nghệ sĩ violin Bùi Công Duy đã có một phần trình diễn ấn tượng, nhận được nhiều tràng pháo tay của khán giả với phần III của violin concerto in D major, Op. 61 của Beethoven.
Vừa độc tấu nhưng lại có cảm giác như cả vừa đối thoại. Bùi Công Duy giữ được sự vui tươi, nhẹ nhàng, gần gũi, thong dong nhưng vẫn đảm bảo được sự tinh tế, mực thước của một bản giao hưởng.
Chương trình kết thúc với hành khúc Festival Coronation March in D major, TH 50 (còn gọi là Festival March) của Tchaikovsky do Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội trình bày. Âm nhạc vang lên mạnh mẽ, trang nghiêm, hoành tráng, thích hợp để kết thúc một chương trình nghệ thuật mang tính nghi lễ nhưng nhiều cảm xúc.
'Mợ chảnh' Jun Ji Hyun hợp tác cùng đạo diễn Train to Busan trong siêu phẩm kinh dị mới
Đạo diễn Yeon Sang Ho cùng dàn diễn viên tại buổi ra mắt phim - Ảnh: OSEN
Lấy bối cảnh một tòa nhà bị cô lập hoàn toàn vì dịch bệnh lạ, Colony là cuộc chiến sinh tồn đầy khốc liệt của những người bị kẹt lại trước sự tấn công từ những sinh vật biến dị không ngừng tiến hóa. Phim có sự tham gia của các diễn viên Jun Ji Hyun, Koo Kyo Hwan, Ji Chang Wook, Shin Hyun Been, Kim Shin Rok và Go Soo.
Vốn nổi danh với khí chất kiêu kỳ và nhan sắc "không tuổi", Jun Ji Hyun đã để lại dấu ấn sâu đậm qua loạt phim truyền hình đình đám như Vì sao đưa anh tới và Huyền thoại biển xanh...
Sau một thời gian dài vắng bóng, Jun Ji Hyun xác nhận trở lại màn ảnh rộng sau hơn 10 năm, kể từ lần gần nhất góp mặt trong Assassination (2015). Trước đó cô vừa tái xuất trên màn ảnh nhỏ với Tempest (2025), nhanh chóng thu hút sự chú ý và chứng minh sức hút của "mợ chảnh" chưa bao giờ hạ nhiệt.
Tại buổi họp báo, Jun Ji Hyun chia sẻ cô vốn là một người hâm mộ cuồng nhiệt các phim của đạo diễn Yeon Sang Ho. Chính vì vậy nữ minh tinh cảm thấy vô cùng hào hứng với lần trở lại này, đồng thời bày tỏ niềm hạnh phúc khi được đồng hành cùng dàn diễn viên thực lực.
Jun Ji Hyun chia sẻ tại họp báo - Ảnh: HERALDMUSE
Sau thành công vang dội của Train to Busan, đạo diễn Yeon Sang Ho vẫn trung thành với dòng phim kinh dị, giật gân và giả tưởng, chuyên khai thác các yếu tố siêu nhiên, dịch bệnh để vạch trần những góc tối của con người và xã hội.
Ông liên tục ghi dấu ấn với Peninsula, The Ugly, Hellbound và Parasyte: The Grey. Đến năm 2026, vị đạo diễn tiếp tục dùng chủ đề zombie để phản chiếu nỗi sợ của thời đại thông qua Colony.
Đạo diễn Yeon Sang Ho - Ảnh: DISPATCH
"Phim zombie là một thể loại tuyệt vời để bộc lộ những nỗi sợ tiềm ẩn của xã hội. Cũng giống như cách Train to Busan từng cố gắng nắm bắt nỗi sợ của thời đại nó ra đời, tôi hy vọng khán giả sẽ nhìn thấy Colony như chính nỗi sợ mà tôi đang cảm nhận ở hiện tại sau 10 năm", Yeon Sang Ho chia sẻ tại họp báo.
Với mức kinh phí đầu tư lên đến khoảng 17 tỉ won, bộ phim được kỳ vọng sẽ trở thành tâm điểm bùng nổ của phòng vé khi chính thức ra rạp vào tháng 5 tới.
Đáng chú ý trong năm nay, bên cạnh Colony, đạo diễn Yeon Sang Ho cũng đang trong quá trình thực hiện song song một bộ phim khác có tên Paradise Lost, nối tiếp chuỗi phản hồi tích cực từ The Ugly vào năm ngoái.
Cả hai phim hiện đang được giới chuyên môn dự đoán là những ứng cử viên triển vọng sẽ góp mặt tại Liên hoan phim Cannes 2026 vào tháng sau.