Trên Instagram ngày 5/4, Jennifer Aniston chia sẻ loạt ảnh chụp chung bạn bè, đồng nghiệp cũ và thú cưng. Trong số đó có hai hình của Jim Curtis, bao gồm một tấm chụp với cô. Bài đăng thu hút hơn một triệu lượt thích. Dưới phần bình luận, ca sĩ Katy Perry nhận xét cặp sao là “twin souls” (linh hồn song sinh – cụm từ chỉ hai người có sự gắn kết sâu sắc).
Đây là một trong những lần hiếm hoi Jennifer Aniston đăng hình chụp với bạn trai kể từ bài công khai mối quan hệ hồi tháng 11/2025, dịp sinh nhật 50 tuổi của anh. Trong bài chú thích khi ấy, cô gọi Curtis là “tình yêu của em”. Đến nay, Aniston thi thoảng khoe ảnh người yêu lên trang cá nhân, nhưng ít có hình chung.
Theo People, thông tin cặp sao hẹn hò rộ lên từ tháng 7/2025, sau khi truyền thông đưa tin hai người đi du thuyền cùng bạn bè của Jennifer Aniston ở Mallorca, Tây Ban Nha. Dù thời điểm đó không ai lên tiếng xác nhận, cả hai thường xuyên gặp nhau. Đầu tháng 9/2025, Curtis dự buổi ra mắt phim mới của bạn gái, nhưng không đứng chung khung hình.
Kể từ khi công khai, cặp sao xuất hiện trước công chúng nhiều hơn. Tháng 11/2025, Jennifer Aniston lần đầu dẫn bạn trai dự sự kiện, chụp hình cùng các nhà sản xuất series Morning Show. Cả hai không đi thảm đỏ nhưng ngồi chung trong khán phòng. Cũng tại buổi gặp mặt, danh hài Adam Sandler – bạn lâu năm của Aniston – có bài phát biểu giới thiệu diễn viên, đồng thời nhắc bạn trai cô. Sandler cho biết vợ chồng anh rất hạnh phúc khi Aniston và Curtis tìm thấy nhau, cho rằng họ xứng đáng có được tình yêu.
Trên show Today tháng 1, Jim Curtis lần đầu kể chuyện tình, cho biết họ quen nhau nhờ bạn bè giới thiệu. Hai người bắt đầu trò chuyện sau khi phát hiện có nhiều bạn chung, trải qua một khoảng thời gian dài mới thân thiết. Khi được hỏi họ hẹn hò từ khi nào, anh không trả lời trực tiếp, chỉ nói đã bên nhau gần một năm.
Trong một chương trình khác, Jim Curtis kể cách giải quyết xung đột trong tình yêu. Dù không nhắc tên Jennifer Aniston, các trang tin quốc tế cho rằng anh đang nói về diễn viên. Theo Curtis, vào những lúc giận nhau, cả hai có thể giữ im lặng hoặc bày tỏ tức giận, có khi ngồi thiền để tìm cách giảng hòa. “Chúng tôi cố gắng đảm bảo mâu thuẫn hạn chế tái diễn hoặc không còn xảy ra. Bởi một khi đã hàn gắn, nhưng vấn đề cứ lặp lại hơn năm lần thì không ai tin tưởng chuyện sửa sai nữa”, anh nói thêm.
People cho biết tình cảm của họ ngày càng tốt đẹp. Nguồn tin nhận xét Jim Curtis điềm tĩnh, quyết đoán và có khả năng tập trung cao. Jennifer Aniston được cho thích cách anh mang nguồn năng lượng tích cực.
“Jen (tên gọi tắt của diễn viên) là người nhiều tham vọng, luôn tự gánh vác mọi việc. Trong khi đó, bạn trai của cô có tính cách ổn định, thực tế. Anh không dễ bị căng thẳng, áp lực và sự cân bằng đó rất hợp cô. Mối tình này không kịch tính, không có trò đối đầu cảm xúc. Xét về nhiều mặt, đây là mối quan hệ trưởng thành nhất cô ấy từng có”, người này nói thêm.
Jennifer Aniston sinh năm 1969, trở thành sao hạng A Hollywood sau thành công của series Friends, sau đó chuyển sang đóng phim điện ảnh. Cô nổi tiếng với các tác phẩm hài lãng mạn như The Break-up (2006), Marley & Me (2008), Just Go With It (2011). Năm 2019, cô trở lại đóng phim truyền hình sau 15 năm với series The Morning Show, đoạt một giải SAG hạng mục Nữ chính phim truyền hình. Sắp tới, cô tái xuất màn ảnh với dự án truyền hình I’m Glad My Mom Died, dựa trên hồi ký bán chạy của diễn viên Jennette McCurdy. Ngoài diễn xuất, cô mở hãng chăm sóc tóc Lolavie.
Trước Jim Curtis, Jennifer Aniston có hai đời chồng. Năm 2000, cô kết hôn Brad Pitt, ly hôn sau 5 năm bên nhau. Năm 2015, cô đi bước nữa với tài tử Justin Theroux nhưng hôn nhân chỉ kéo dài ba năm. Về sau, nghệ sĩ hầu như không công khai chuyện tình cảm.
Jim Curtis, kém Jennifer Aniston sáu tuổi, chuyên gia thôi miên, huấn luyện viên cuộc sống (life coach) kiêm tác giả chủ đề self-help. Đến nay, anh xuất bản hai quyển sách The Stimulati Experience (2017) và Shift (2024). Theo trang web cá nhân, Curtis làm việc trong lĩnh vực sức khỏe hơn 20 năm. Trên Instagram, anh thường xuyên đăng video chia sẻ kiến thức, kinh nghiệm sống lành mạnh.
Theo Netflix ngày 8-4, chỉ sau 3 ngày phát hành, Bloodhounds mùa 2 ghi nhận 5 triệu lượt xem. Thành tích này giúp phim đứng thứ 2 trong bảng xếp hạng top 10 series toàn cầu (không nói tiếng Anh). Đồng thời, tác phẩm cũng lọt vào top 10 tại 67 quốc gia trên toàn thế giới.
Bloodhounds mùa 2 tiếp tục câu chuyện của Woo Do Hwan (Geon Woo) và Lee Sang Yi (Woo Jin) - hai người từng hạ gục một băng nhóm cho vay nặng lãi tàn bạo - nay lại tung những cú "straight hook" (kỹ thuật phổ biến trong quyền Anh) đầy sảng khoái để đối đầu với một giải đấu quyền Anh bất hợp pháp toàn cầu, nơi tiền bạc và bạo lực chi phối.
Trước đó, những hình ảnh được công bố cho thấy các pha hành động "tay không" - dấu ấn đặc trưng của Bloodhounds - được nâng cấp với nhiều phong cách đa dạng.
Đặc biệt, việc đưa vào bối cảnh giải đấu quyền Anh "bare-knuckle" (đấu tay không) bất hợp pháp càng đẩy cao độ thô ráp và căng thẳng của các pha giao đấu.
Bên cạnh hai diễn viên chính quen thuộc, Jung Ji Hoon (nghệ danh Bi Rain) gia nhập với vai Baek Jeong, kẻ điều hành giải đấu quyền Anh ngầm.
Sự xuất hiện của Bi Rain vốn gây chú ý ngay từ khi được công bố, càng đẩy cao căng thẳng. Được mô tả như một "vũ khí sống" sở hữu sức mạnh, tốc độ và kỹ thuật áp đảo, nhân vật của nam diễn viên mang đến những pha hành động tàn bạo, nâng cao độ cuốn hút cho bộ phim.
Trailer Bloodhounds 2
Mùa này mở rộng quy mô hành động vượt ra khỏi sàn đấu quyền Anh, với các bối cảnh đa dạng như nhà ở, lồng bát giác, nhà kho hay bãi đỗ xe.
Nhịp điệu và cách dàn dựng điều chỉnh theo từng không gian, kết hợp chặt chẽ với cảm xúc nhân vật, góp phần nâng cao chất lượng tổng thể bộ phim Bloodhounds.
Mùa 2 tiếp tục do đạo diễn Kim Joo Hwan - người đứng sau các phim Midnight Runners, The Divine Fury, My Heart Puppy, Officer Black Belt - đảm nhận cả phần chỉ đạo lẫn kịch bản.
Trước đó, mùa 1 ra mắt năm 2023 đạt tổng cộng 20,3 triệu lượt xem, tạo nên thành công lớn. Theo thống kê chính thức của Netflix, phim từng vươn lên vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng series không nói tiếng Anh và cao nhất là hạng 4 toàn cầu.
Dù phải chỉnh sửa đáng kể do cắt giảm thời lượng xuất hiện của cố diễn viên Kim Sae Ron, tác phẩm vẫn đạt thành tích ấn tượng.
Tiếp nối thành công đó, mùa 2 trở lại sau 3 năm có màn khởi đầu thuận lợi ngay khi ra mắt. Liệu phần mới có thể vượt qua thành tích của mùa 1 và tiếp tục nâng tầm thương hiệu Bloodhounds hay không đang thu hút sự quan tâm lớn.
Sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) đang mở ra một khả năng từng chỉ có trong khoa học viễn tưởng: tái tạo hình ảnh và giọng nói của nghệ sĩ trên màn ảnh, kể cả khi họ đã qua đời.
Tại sự kiện CinemaCon 2026, khán giả một lần nữa sững sờ khi thấy tài tử quá cố Val Kilmer "sống lại" trong trailer As Deep as the Grave. Sự kiện này không chỉ là một cột mốc công nghệ, mà còn thổi bùng ngọn lửa tranh luận vốn đã âm ỉ bấy lâu: Liệu chúng ta đang dùng công nghệ để tôn vinh nghệ thuật hay đang bóc lột cả những người đã nằm xuống?
Trong lịch sử điện ảnh, không phải màn "hồi sinh" nào cũng bị chỉ trích. Trường hợp của Paul Walker trong Fast & Furious 7 vẫn được xem là ví dụ mẫu mực về tính nhân văn. Sau tai nạn thảm khốc của Paul, ê kíp đã dùng AI kết hợp cùng hai người em trai của anh để hoàn thành những cảnh quay cuối cùng.
Thay vì khai thác thương mại đơn thuần, sự xuất hiện của Paul trong đoạn kết là một lời tri ân, giúp khán giả và đồng nghiệp được nói lời tạm biệt trọn vẹn với anh. Đó cũng là lúc công nghệ đóng vai trò là "chiếc cầu nối" đầy cảm xúc.
Tuy nhiên, ranh giới giữa tri ân và thương mại hóa bắt đầu mờ đi khi các concert "hologram" của Whitney Houston hay Michael Jackson xuất hiện. Khán giả bỏ tiền mua vé để xem một thực thể ảo nhảy múa, hát ca như thật trên sân khấu.
Lúc này, một câu hỏi mang tính đạo đức được đặt ra: Khán giả đang chiêm ngưỡng một nghệ sĩ hay đang tiêu thụ một "món hàng" được lập trình sẵn để sinh lời cho các tập đoàn?
Năm 2019, dự định "hồi sinh" James Dean sau 70 năm cho bộ phim chiến tranh Finding Jack đã khiến tài tử Chris Evans phẫn nộ: "Điều này thật tồi tệ. Chẳng lẽ chúng ta sắp có một bức tranh mới của Picasso sao?".
Đến nay, dự án Finding Jack vẫn chưa được triển khai rộng rãi như kế hoạch ban đầu và trở thành một ví dụ điển hình mỗi khi nhắc đến tranh cãi xoay quanh việc "hồi sinh" diễn viên bằng công nghệ.
Không chỉ có Hollywood, Trung Quốc cũng "dữ dội" trong việc cậy nhờ AI đưa nghệ sĩ quá cố trở lại. Gần đây, trào lưu dùng AI hồi sinh các ngôi sao đã khuất như CoCo Lee hay Cao Dĩ Tường để họ "trò chuyện" với fan đã gây bão mạng xã hội ở đất nước tỉ dân.
Khác với sự cẩn trọng của các hãng phim Mỹ, nhiều công ty AI Trung Quốc đã tự ý tạo ra các video này mà không có sự đồng ý của gia đình nghệ sĩ. Điều này dẫn đến những tình huống phản cảm khi các "bản sao ảo" được dùng để bán hàng trực tuyến hoặc quảng bá dịch vụ.
Clip Coco Lee và Cao Dĩ Tường được AI hồi sinh trò chuyện với người hâm mộ - Video: SingTao
Sự việc nghiêm trọng đến độ gia đình của CoCo Lee đã phải lên tiếng yêu cầu gỡ bỏ các video vì hành vi "xâm phạm hình ảnh và gây đau lòng cho người thân".
Khán giả ngày nay không chỉ quan tâm đến hình ảnh, mà còn tìm kiếm cảm xúc thật và câu chuyện phía sau người nghệ sĩ. Một sản phẩm có thể hoàn hảo về mặt kỹ thuật, nhưng nếu thiếu đi yếu tố con người, rất khó tạo được sự đồng cảm lâu dài.
Ở góc độ khác, các chuyên gia cũng chỉ ra rằng nếu không có khung pháp lý rõ ràng, việc khai thác hình ảnh sau khi nghệ sĩ qua đời có thể dẫn đến những tranh chấp phức tạp về bản quyền và quyền nhân thân.
Không thể phủ nhận AI đang mở ra nhiều khả năng mới cho điện ảnh, từ việc phục dựng hình ảnh lịch sử đến hoàn thiện những dự án dang dở. Tuy nhiên, khi công nghệ tiến xa hơn, câu hỏi quan trọng không còn là "có thể làm gì", mà là "nên làm đến đâu".
Trong bối cảnh đó, nhiều ý kiến cho rằng việc sử dụng AI để tái hiện nghệ sĩ cần đi kèm ba yếu tố: sự đồng thuận từ gia đình hoặc người đại diện, mục đích rõ ràng mang tính tôn vinh hoặc nghệ thuật, và sự minh bạch với khán giả.
Nhà thiết kế Phan Huy chia sẻ với Tuổi Trẻ Online rằng có 5 mẫu thiết kế của anh được lựa chọn xuất hiện trên tạp chí Vogue Hong Kong.
Mỗi thiết kế là một đại diện tiêu biểu cho ngôn ngữ thẩm mỹ riêng, đồng thời thể hiện rõ kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu và tinh thần sáng tạo.
Anh kể cơ duyên bắt nguồn từ thời điểm bộ sưu tập Spring Summer 2026 Couture (Cành vàng lá ngọc) trình diễn tại Paris.
Trong khuôn khổ show diễn, đội ngũ của Vogue Hong Kong trực tiếp tham dự và theo dõi. Họ chủ động liên hệ đề xuất hợp tác vì ấn tượng với ý tưởng thiết kế, kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu, cấu trúc phom dáng cũng như cách kể chuyện thông qua trang phục, đặc biệt là đưa các yếu tố di sản và bản sắc văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thời trang đương đại.
“Ngay sau đó, một số thiết kế được lựa chọn để thực hiện bộ ảnh thời trang tại Paris. Ê kíp chọn lọc kỹ lưỡng từ hình ảnh, bối cảnh đến styling (tạo mẫu thời trang), để truyền tải trọn vẹn tinh thần của bộ sưu tập. Bộ ảnh sau đó được hoàn thiện và chính thức xuất bản trên Vogue Hong Kong, đồng thời các thiết kế cũng tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Portugal” - Phan Huy chia sẻ thêm.
Đây không phải là lần đầu tiên Phan Huy xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue. Trước đó, các thiết kế của anh từng góp mặt trên nhiều phiên bản quốc tế như: Vogue Singapore, Vogue Netherlands và Vogue Arabia.
Thời gian gần đây, các thiết kế của Phan Huy tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Hong Kong và Vogue Portugal, góp phần mở rộng sự hiện diện của thương hiệu trong hệ thống của tạp chí quốc tế uy tín.
Việc xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue không chỉ là sự ghi nhận của giới chuyên môn, mà còn phản ánh quá trình phát triển bền vững cùng bản sắc thẩm mỹ ngày càng được định hình rõ nét của thời trang Việt trên trường quốc tế.
Trong bài đăng trên tạp chí Vogue Hong Kong, Phan Huy nói anh rất vinh dự khi có thể mang thiết kế của mình đến Paris. Đây không chỉ là một buổi trình diễn mà còn là cơ hội để giới thiệu văn hóa và tinh thần sáng tạo của Việt Nam. Anh hy vọng mọi người có thể hiểu thêm về bản sắc và câu chuyện phía sau mỗi thiết kế thông qua thời trang.
Nói về bản sắc riêng, anh chia sẻ: “Tôi chú trọng vào sự kết hợp giữa thủ công truyền thống và tư duy hiện đại. Ví dụ như các kỹ thuật thủ công tinh xảo (như đan, kết, thêu…) được phát triển thành những cấu trúc mới. Điều quan trọng là không chỉ giữ lại kỹ thuật mà còn phải làm cho nó phù hợp với thời đại.
Khó nhất khi làm bộ sưu tập này là thời gian và độ phức tạp của kỹ thuật. Có những thiết kế mất hàng tháng để hoàn thành vì tất cả đều làm thủ công. Nhưng chính điều đó tạo nên giá trị và sự khác biệt”.
Trong hành trình sáng tạo, Phan Huy kiên định theo đuổi việc chuyển hóa các chất liệu văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thiết kế đương đại, từ hình ảnh cánh đồng quê và ký ức làng quê, đến những danh thắng như hang Sơn Đoòng, phá Tam Giang và gần đây là bộ sưu tập lấy cảm hứng từ triều Nguyễn - cố đô Huế.
Phan Huy từng bước định hình một hệ thẩm mỹ mang đậm bản sắc Việt, đồng thời mở rộng khả năng đối thoại của thời trang Việt Nam trong bối cảnh đương đại và trên sân khấu quốc tế.
