Mục Lục
ToggleChương trình Âm vang Tổ quốc, do Ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương chỉ đạo, mở đầu cho chuỗi chương trình nghệ thuật chính luận đặc biệt Tự hào là người Việt Nam năm 2026.
Sự kiện do Đài Truyền hình Việt Nam, UBND TP Hà Nội và Netmedia phối hợp thực hiện, diễn ra tối 28-4 tại sân vận động Mỹ Đình, Hà Nội.
Âm vang Tổ quốc có thời lượng khoảng 150 phút, chia làm hai phần. Trong đó phần I (90 phút) gồm ba chương: Trường ca trên Trống Đồng, Âm vang lịch sử, Khát vọng Việt Nam, truyền hình trực tiếp trên VTV1.
Phần II (60 phút) dành riêng cho thế hệ trẻ, phát trực tiếp trên VTVgo. Kết thúc là màn bắn pháo hoa rực rỡ trên bầu trời thủ đô.
Theo thông tin từ phía ban tổ chức, chương trình dự kiến phát 40.000 vé cho khán giả, có sự tham gia của hơn 2.000 nghệ sĩ, diễn viên và 500 cán bộ, chiến sĩ lực lượng vũ trang nhân dân.
Một trong những điểm nhấn của chương trình là hình tượng trống đồng “chạy” xuyên suốt, kết hợp diễn thực cảnh với nhạc giao hưởng, nhạc nhẹ, rock cùng các thủ pháp sân khấu, trình chiếu hiện đại.
Chương trình có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ được công chúng yêu mến như Tùng Dương, Hòa Minzy, Đức Phúc, Anh Tú, Dương Hoàng Yến, Nguyễn Trần Trung Quân, Lâm Bảo Ngọc, Phương Thanh, Phạm Anh Khoa, hai ban nhạc rock Bức Tường và Ngũ Cung.
Cùng đó là dàn nghệ sĩ gạo cội và thính phòng như NSND Dương Minh Đức, NSND Hà Thủy, NSƯT Hoàng Tùng, NSƯT Vũ Thắng Lợi, Linh Chi, Viết Danh, Bùi Lê Mận, Hà Quỳnh Như, Thanh Phong, Nhật Huyền… với phần hòa tấu của dàn nhạc giao hưởng, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Đồng Quang Vinh.
Giải Trí
10 câu khẩu hiệu kinh điển của anime Shonen Jump nghe là nhớ tên nhân vật

Những câu khẩu hiệu nổi bật trong các series thuộc Weekly Shonen Jump không đơn thuần là "câu cửa miệng". Chúng thường xuất hiện ở những thời khắc cao trào, khi nhân vật bị dồn vào đường cùng, đưa ra lời hứa, hoặc khẳng định nguyên tắc sống không thể phá vỡ.
Ước mơ của Luffy đã vang vọng trong lịch sử anime kể từ khi One Piece ra mắt năm 1999. Chỉ một câu nói này đã định nghĩa toàn bộ tinh thần vô hạn và sự lạc quan cứng đầu của cậu.
Việc trở thành "Vua hải tặc" không liên quan đến quyền lực hay của cải, mà là tự do và ý chí theo đuổi điều không thể, bất chấp cái giá phải trả. Chính sự kiên định đó đã biến Luffy thành một trong những nhân vật chính được yêu thích nhất.
"Dattebayo" là câu cửa miệng đặc trưng của nhân vật chính Uzumaki Naruto, thể hiện hoàn hảo cá tính sôi nổi của cậu. Đây là dấu ấn riêng xuất hiện trong mọi lời tuyên bố, từ những câu khoe khoang trẻ con đến các bài phát biểu đầy cảm xúc.
Cụm từ này trở thành biểu tượng cho sự bền bỉ và cá tính riêng biệt, ồn ào và thẳng thắn giống như chính Naruto, giúp cậu dễ dàng được nhận diện trong làn sóng anime đầu những năm 2000.
Rất ít câu thoại thể hiện sự áp đảo một cách dễ dàng như lời khẳng định của Gojo trong Jujutsu Kaisen. Khi nói "Ta là kẻ mạnh nhất", anh thể hiện sự tự tin có phần ngạo nghễ.
Không giống nhiều anh hùng chiến đấu để được công nhận, Gojo nói điều đó từ vị thế thống trị tuyệt đối. Câu nói mang tính chế giễu nhẹ, nhưng ẩn bên dưới là gánh nặng của sự cô độc.
Chỉ với ba âm tiết, Eren Yeager đã tóm gọn một triết lý sinh tồn và hủy diệt trong Attack on Titan. "Tatakae" được coi là câu thần chú thúc đẩy anh tiến về phía trước, vang lên trong những khoảnh khắc tàn khốc nhất.
Ban đầu, đó là mệnh lệnh ngây thơ dành cho bản thân, về sau nó biến thành lời kêu gọi chống lại số phận và phá hủy cả thế giới. Hiếm có câu nói nào truyền tải niềm tin mãnh liệt với sự đơn giản lạnh lẽo đến vậy.
Ít tiếng hô chiến nào mang sự hung hãn thuần túy như "ORA ORA ORA!". Đây là hiện thân âm thanh cho phong cách khoa trương và năng lượng bùng nổ của JoJo's Bizarre Adventure.
Mỗi lần Star Platinum tung đòn, màn hình như rung chuyển bởi hỗn loạn và phong cách. Fan dễ dàng nhận ra và bắt chước câu nói này trong game, meme, thậm chí cả các buổi biểu diễn.
Bài phát biểu của Goku trong trận chiến với Frieza vẫn là một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất anime. Khi nói câu này, anh vượt khỏi hình ảnh một chiến binh để trở thành biểu tượng.
Sức mạnh của câu nói nằm ở sự chân thành: Goku coi mình là hy vọng trước sự tàn bạo. Nó đã thay đổi hình mẫu anh hùng shonen, chứng minh rằng sức mạnh không có lòng trắc ẩn là vô nghĩa. Nhiều thập kỷ sau, lý tưởng này vẫn ảnh hưởng đến các nhân vật chính tiếp theo.
Những lời cuối cùng của Rengoku trong Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận đã chạm đến cảm xúc của khán giả toàn cầu. "Hãy để trái tim bùng cháy" là sự truyền lại mục đích sống.
Anh kêu gọi mọi người sống với niềm tin, dốc toàn bộ tâm hồn vào điều mình yêu. Câu nói trở thành bản tuyên ngôn của đam mê, vượt lên trên cả bi kịch của chính nó. Mỗi lần được nhắc lại, nó lại thắp lên khát khao sống mãnh liệt.
Được nói ra với sự bình thản chết chóc, ngay trước khi đối thủ của Kenshiro phát nổ chỉ vài giây sau, câu "Omae wa mou shindeiru" (Ngươi đã chết rồi) đã trở thành khuôn mẫu cho hình tượng anh hùng không thể bị ngăn cản.
Nhiều thập kỷ sau khi Fist of the North Star lên sóng, câu nói này vẫn là "mỏ vàng meme", nhưng ẩn sau yếu tố hài hước là sức mạnh áp đảo tuyệt đối. Trận chiến của Kenshiro thực chất đã kết thúc ngay từ trước đó và chính điều này khiến nó trở thành huyền thoại.
Nếu "ORA ORA" đại diện cho sức mạnh, thì "MUDA MUDA MUDA!" thể hiện sự vượt trội. Với sắc thái kịch tính và ác ý, nó có nghĩa gần với "vô ích".
Sự khinh miệt của Dio với mọi thứ yếu hơn khiến câu nói trở thành câu thần chú của phản diện. Cách thể hiện kéo dài, dồn dập và đầy độc địa biến nó thành một trong những lời chế nhạo mang tính biểu tượng nhất. Mỗi lần lặp lại đều củng cố sự kiêu ngạo và sức hút của Dio.
Không câu nói nào thể hiện rõ bản chất của sự cạnh tranh như lời tuyên bố của Vegeta với Goku. Mỗi trận chiến, mỗi khoảnh khắc suy ngẫm trong Dragon Ball Z đều quay về lời hứa này.
Nó kết tinh niềm kiêu hãnh, sự ghen tị và ý chí không thể phá vỡ để hoàn thiện bản thân. Không giống những mối thù dựa trên hận thù đơn thuần, câu nói của Vegeta dần phát triển thành sự tôn trọng và tự nhận thức.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Giải Trí
Đại tiệc trăng máu 8 toàn thoại chấn động, cà khịa cả 'làng điện ảnh Việt'?

Chiều 17-4, tại TP.HCM diễn ra buổi công chiếu phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Phim quy tụ dàn diễn viên quen thuộc như Vân Sơn, Lê Khánh, Hồng Ánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát...
Đại tiệc trăng máu 8 là bản remake (làm lại) của "hiện tượng phòng vé" Nhật Bản One cut of the dead (2017). Phim kể về một vị đạo diễn hay bị coi thường (Vân Sơn).
Để không làm con gái thất vọng, ông quyết định thực hiện một dự án thử thách nhất cuộc đời ông, đó là thực hiện bộ phim dài 35 phút chỉ với một cú máy. Hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra khi các diễn viên liên tục gây chuyện "khó đỡ".
Trung tâm của Đại tiệc trăng máu 8 là ông Tâm, hay còn gọi là đạo diễn "Tâm OK". Dù có biệt danh là vậy nhưng theo lời con gái (Lâm Thanh Mỹ), ông là người làm phim không có tâm, cũng chẳng "OK" chút nào.
Với mô típ như vậy, không quá ngạc nhiên khi phim cài cắm những câu thoại lên án phim rác và những nhà làm phim chạy theo đồng tiền mà bỏ qua chất lượng điện ảnh.
Trailer Đại tiệc trăng máu 8
Ngay từ khi tung trailer, phim làm người xem thích thú lẫn lo ngại rằng phim đang "động chạm" đến nhiều đạo diễn khác tại Việt Nam. Nói về điều này, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh khẳng định phim không nhằm "cà khịa" bất cứ ai.
"Theo tôi, đây không là phim nhắm vào ai cả. Tôi xem Đại tiệc trăng máu 8 như là một phim mang tính kỷ niệm, nơi những người trong nghề có thể cùng nhìn lại hành trình của mình, chia sẻ những câu chuyện quen thuộc trong ngành. Quan trọng là mình có thể tự nhìn lại và tự cười chính mình.
Thực ra, nếu nói có 'cà khịa' thì người bị 'chọc' nhiều nhất trong phim chính là tôi. Ngoài ra, các nhân vật khác hầu như không ai bị nhắm đến" - anh giải thích.
Điểm đặc biệt của Đại tiệc trăng máu 8 là cú oneshot kéo dài 35 phút. Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh thừa nhận để thực hiện được cú máy này rất khó, cơ hội để thực hiện lại cũng không nhiều. Do đó, đây là một trong những phần thử thách nhất phim.
Tương tự bản gốc của Nhật Bản, Đại tiệc trăng máu 8 cũng có phần mở đầu được đánh giá là khá nhàm chán, khó hiểu, khó níu chân khán giả.
Trước câu hỏi tại sao không làm lại một phiên bản mở màn thú vị hơn, đạo diễn nhấn mạnh điểm đặc biệt của phim là khán giả phải trải qua cảm giác "không hiểu chuyện gì đang xảy ra" ở phần đầu, thì đến cuối mới vỡ ra và thấy mọi thứ rất thú vị.
"Thử thách lớn nhất là phải làm phần đầu 'vừa đủ dở' để phục vụ cho cú bùng nổ ở cuối nhưng đồng thời cũng phải 'vừa đủ hay' để khán giả không cảm thấy quá chán và bỏ cuộc. Đây là một bài toán rất khó" - Phan Gia Nhật Linh cho hay.
Xuất hiện tại buổi công chiếu phim, danh hài Vân Sơn kể rằng anh vừa đáp chuyến bay dài 40 tiếng từ châu Âu đến Việt Nam để kịp tham dự sự kiện.
Giải thích về lý do lựa chọn Đại tiệc trăng máu 8 là phim đánh dấu sự trở lại màn ảnh của nam danh hài sau 25 năm, anh cho biết mình đã suy nghĩ rất kỹ khi nhận vai. Bởi lẽ, anh là người kén kịch bản, phim hay nhưng không hợp vai thì anh không nhận, phim hợp vai nhưng không hay thì cũng sẽ từ chối.
"Lần này tôi quyết định tham gia vì rất thích kịch bản và được làm việc với một ê kíp tuyệt vời. Khi tôi đọc kịch bản, tôi nhận ra phim nói về một điều mà hầu như ai trong chúng ta cũng từng trải qua đó là niềm đam mê.
Đại tiệc trăng máu 8 nhắc nhở rằng chúng ta cần giữ lấy đam mê của mình, nuôi dưỡng nó và nếu có thể, hãy theo đuổi nó đến cùng" - nam danh hài nói.
Ngoài dàn diễn viên Việt Nam, phim còn có sự tham gia của tài tử Kim Kang Woo. Đây là lần hiếm hoi "ông hoàng phim 18+" Hàn Quốc thử sức với phim hài.
Về quá trình làm việc, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đánh giá Kim Kang Woo rất chuyên nghiệp và nghiêm túc. Trong quá trình quay, anh đóng góp nhiều ý tưởng sáng tạo cho vai diễn. Thậm chí sau khi quay xong, anh vẫn tiếp tục suy nghĩ và đề xuất thêm các chi tiết để làm cảnh quay thú vị hơn.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Giải Trí
Thư Kỳ thắng giải đạo diễn mới, Lương Gia Huy lên ngôi Ảnh đế Kim Tượng 2026

Lễ trao giải Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông (giải Kim Tượng) lần thứ 44 diễn ra tối 19.4, quy tụ đông đảo nghệ sĩ, đội ngũ làm phim hàng đầu làng điện ảnh Hoa ngữ. Đạo diễn mới xuất sắc nhất là một trong những hạng mục được công bố sớm ở đêm vinh danh và Thư Kỳ xuất sắc được xướng tên chiến thắng. Thư Kỳ giành được vinh dự này nhờ bộ phim đầu tay mà cô làm đạo diễn - Girl.
Trên sân khấu, ngôi sao 7X chia sẻ rằng cô không ngờ 30 năm kể từ khi bước chân vào làng điện ảnh xứ cảng thơm, mình lại nhận thêm một giải dành cho "gương mặt mới xuất sắc". Nữ nghệ sĩ nhớ lại khoảnh khắc từng được vinh danh là Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất ở Kim Tượng, bày tỏ lòng cảm kích trước những gì mình được ủng hộ, ghi nhận. Thư Kỳ cũng hài hước thừa nhận mình là người lớn tuổi nhất trong số những đạo diễn mới của làng phim và bản thân vui vẻ chấp nhận điều đó. "Các bạn thử tính xem, tôi đã có 30 năm kinh nghiệm trong làng phim, không phải các bạn không tốt, mà là tôi quá lớn tuổi rồi", nhà làm phim này chia sẻ.
Girl là tác phẩm được Thư Kỳ ấp ủ nhiều năm, đánh dấu lần đầu tiên cô đảm nhiệm vai trò đạo diễn. Tác phẩm từng tranh giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice 2025 đồng thời giúp Thư kỳ thắng Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Quốc tế Busan lần thứ 30.
Ngoài chiến thắng của Thư Kỳ, lễ trao giải Kim Tượng mới nhất còn gây chú ý với chiến thắng của tài tử Lương Gia Huy. Ngôi sao kỳ cựu xuất sắc vượt qua Cổ Thiên Lạc và các đồng nghiệp tài năng khác để giành Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Ảnh đế) với vai diễn trong phim The Shadow's Edge. Thành tích này đưa tài tử 68 tuổi bước vào hàng ngũ những tên tuổi xuất sắc nhất trong lịch sử Kim Tượng khi lần thứ 5 giành chiến thắng ở hạng mục quan trọng này.
Trên sân khấu vinh danh, Lương Gia Huy chia sẻ năm nay đánh dấu 44 kỳ Kim Tượng đồng thời cũng là năm thứ 44 ông hoạt động trong ngành điện ảnh Hồng Kông. "Vì vậy, đề cử lần này có ý nghĩa đặc biệt với tôi. Dù thắng hay thua, đó cũng là một vinh dự suốt đời", ngôi sao kỳ cựu chia sẻ. Ông cũng gửi lời cảm ơn đến quản lý vì đã "chịu nhiều lời trách móc và mắng mỏ từ tôi". Nghệ sĩ U.70 cảm ơn những người thân yêu trong gia đình và không kìm được xúc động khi nhắc đến vợ, chia sẻ bạn đời đã luôn kiên nhẫn, sát cánh bên ông suốt mấy chục năm qua.
Trong khi đó, danh hiệu Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Ảnh hậu) năm nay được trao cho Liêu Tử Dư nhờ vai diễn trong Someone Like Me. Tác phẩm Ciao, UFO vượt Tầm tần ký và loạt đối thủ lớn để thắng Phim hay nhất. Tác phẩm cũng giúp đạo diễn Lương Bách Kiên thắng Đạo diễn xuất sắc nhất. Còn Sons of the Neon Night giành nhiều cúp nhất trong đêm với 8 giải thưởng, chủ yếu ở các hạng mục phụ: Quay phim xuất sắc nhất, Dựng phim xuất sắc nhất, Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, Đạo diễn nghệ thuật xuất sắc nhất…
Tin Gốc: Thanh Niên

