Sau bốn tháng phát hành, bản nhạc hiện có 13 triệu lượt xem trên YouTube. Theo YouNet media (công ty ứng dụng công nghệ để thu thập, đo lường và phân tích dữ liệu mạng xã hội), 50 năm về sau đang đứng top 2 xu hướng thịnh hành trên mạng xã hội ở mảng âm nhạc với 75 nghìn lượt thảo luận, thời gian đo lường từ ngày 17/3 đến 30/3.
Trên TikTok, Threads, nhạc phẩm có hàng nghìn lượt sử dụng gắn với nội dung về tình yêu, lễ cưới và những khoảnh khắc đời thường. Một số khán giả dùng lời bài hát “Nguyện cầu đến 50 năm về sau/ Được quấn quýt luôn bên cạnh nhau” để bày tỏ cảm xúc và lời hứa về một tình yêu bền vững đến cuối đời.
Nhiều ca sĩ như Tùng Dương, Quốc Thiên, Dương Edward, Anh Tú cover góp phần đưa bài hát gần đến công chúng. “Cái hay của bài này là ca từ sâu sắc, chứa trải nghiệm về tình yêu. Giai điệu cũng dễ nghe và cuốn hút, mang tinh thần tích cực”, Tùng Dương nói.
Nhạc phẩm do Đặng Thanh Tuyền, 38 tuổi, chuyển ngữ từ ca khúc nhạc Hoa do ca sĩ Hải Lai A Mộc thể hiện. Cô vốn làm việc lĩnh vực truyền thông nhưng đam mê sáng tác nhạc. Cô theo học nhạc lý và đàn organ cơ bản ở Đại học Văn hóa Hà Nội. Thanh Tuyền từng sáng tác các ca khúc như Đám cưới đi em, Giới hạn, Hạnh phúc giả vờ, Chuyện nghề bác sĩ đăng tải trên kênh cá nhân.
Cô cho biết khi nghe bản gốc trên YouTube vào năm 2022, cô yêu thích vì phần lời ý nghĩa và muốn thể hiện trong đám cưới em gái. Vì không biết nói tiếng Trung, Thanh Tuyền nảy ý tưởng viết phiên bản chuyển ngữ tiếng Việt bằng cách dùng google dịch nghĩa cơ bản, mất khoảng 6 giờ hoàn thành.
Bản thu cô thể hiện đăng trên mạng xã hội lúc đầu có một số người yêu thích. Tuy nhiên nhạc phẩm chỉ gây chú ý và lan tỏa mạnh mẽ khi ca sĩ AI tên F47 hát, ra mắt vào cuối năm 2025. Bản nhạc do một nhiếp ảnh gia sống tại Mỹ tên Khôi Lê, 39 tuổi, đam mê công nghệ, thực hiện. Trước đó, Khôi Lê cũng làm nhiều bài hát AI đăng trên kênh YouTube của anh tên Chạm Music Box. Anh cho biết sau khi thấy bản do ca sĩ ảo hát gây chú ý, Thanh Tuyền xin phép anh cho đăng trên kênh của cô.
Nhiều người nhận xét ca khúc do AI thể hiện có sự cuốn hút. Khán giả nickname Tanvan278 nhận xét: “Bài chuyển từ pop sang rock ballad với sự giúp sức của AI nghe phiêu và sâu lắng, có phong vị riêng”. Trong khi đó, khán giả Nguyễn Quang Hùng thích cách hát của ca sĩ thật – Tùng Dương – vì cảm nhận được nội lực và sự từng trải trong từng câu chữ. “Thật sự nghe hay và thấm mà không AI nào bắt chước được”, anh nói.
Theo Thanh Tuyền, sự lan tỏa đến tự nhiên thông qua nội dung sáng tạo của người dùng trên nền tảng video ngắn. “Tôi bất ngờ vì hiệu ứng mạnh mẽ cũng như được mọi người yêu thích lời bài hát. Tôi cũng vui vì một số ca sĩ nổi tiếng liên hệ ngỏ ý cover”, cô nói.
Việc dùng AI cover, sáng tác nở rộ trong làng nhạc Việt hai năm qua. Các video AI hát nhạc Trịnh trên YouTube Nhạc tình AI, nhạc trữ tình trên YouTube Tùng Chấn Sơn được khán giả quan tâm, trong đó bài Mưa chiều có 6,3 triệu lượt xem. Hay ca khúc Được phổ lời thơ mang tinh thần Phật giáo trên YouTube Ken Quách cũng hút khán giả với 3,3 triệu lượt xem. Nhiều kênh ẩn danh đăng các video của AI, có hàng trăm nghìn lượt xem. Một số đơn vị công khai ứng dụng AI trong làng nhạc.
Tác phẩm được thực hiện vào năm 2016 và được bán trong phiên “Đấu giá Nghệ thuật đương đại” vào cuối tháng 3. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó tại Hàn Quốc, vốn thuộc về bức Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với mức giá 11 tỷ won (gần 193 tỷ đồng).
Với kích thước lớn 162x194 cm, Nothing about it là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Nara giai đoạn sau. Bức tranh khắc họa hình ảnh quen thuộc trong sáng tác của ông: Một cô bé với đôi mắt to, biểu cảm điềm tĩnh, gần như vô cảm, gợi lên nhiều tầng ý nghĩa về tâm lý.
Yoshitomo Nara từ lâu nổi tiếng với những bức chân dung trẻ thơ mang vẻ ngoài ngây thơ nhưng ẩn chứa cảm xúc phức tạp như cô đơn, bất an hoặc nổi loạn. Tác phẩm của ông là sự pha trộn giữa văn hóa đại chúng Nhật Bản, nghệ thuật dân gian và ảnh hưởng từ nhạc punk rock phương Tây.
Một số tác phẩm tiêu biểu như Slash with a Knife (1998) hay Knife Behind Back (2000) đã góp phần định hình phong cách đặc trưng của ông. Đáng chú ý, Knife Behind Back từng được đấu giá tới 24,9 triệu USD tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hong Kong (Trung Quốc) vào năm 2019, đưa Nara trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Giới chuyên môn nhận định, nếu các sáng tác từ thập niên 1990 của Nara mang đậm tinh thần nổi loạn, gai góc thì Nothing about it lại cho thấy sự chuyển biến sang trạng thái trầm lắng, nội tâm hơn. Tạp chí Tokyo Weekender đánh giá tác phẩm gợi lên “cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại”.
Sinh năm 1959 tại Nhật Bản, Yoshitomo Nara là một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại châu Á. Ông gây dựng tên tuổi từ những năm 1990 và nhanh chóng khẳng định vị thế trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở.
Tuổi thơ sống khép kín cùng biến cố động đất và sóng thần tại Nhật Bản vào năm 2011 được xem là những yếu tố ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tác của ông. Sau thảm họa này, Nara từng tạm ngừng vẽ và khi trở lại, phong cách của ông trở nên mềm mại, giàu chiều sâu cảm xúc hơn.
Các nhà phê bình đánh giá cao khả năng của Nara trong việc truyền tải những trạng thái tâm lý phức tạp thông qua hình ảnh tối giản. Tác phẩm của ông không chỉ mang giá trị thị giác mà còn phản ánh những vấn đề nội tâm và sự cô đơn trong xã hội hiện đại.
Nhiều chuyên gia nhận định, thành công của Yoshitomo Nara nằm ở việc đưa nghệ thuật mang tính cá nhân và yếu tố đại chúng vào không gian trưng bày cao cấp, góp phần xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật đại chúng.
Tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới và luôn nằm trong danh sách săn đón của các nhà sưu tập. Chia sẻ với tạp chí Design Anthology, ông từng nói: “Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh”.
Theo The Value
Nữ thần công lý với sự tham gia của loạt sao Hồng Kông: Xa Thi Mạn, Châu Gia Lạc, Trần Vỹ, cố nghệ sĩ Hứa Thiệu Hùng… đang là bộ phim ăn khách nhất trên TVB hiện nay. Bên cạnh những phiên tòa xét xử gay cấn, mở ra nhiều vấn đề mang tính thời sự, xã hội, phim còn gây chú ý với câu chuyện riêng của các nhân vật. Trong tập 4 vừa lên sóng gần đây, nhân vật của Trần Vỹ gây chú ý khi có cảnh nóng với nam diễn viên Cổ Thiên Tường. Theo HK01, phân cảnh "giường chiếu" của họ có tính "tác động thị giác" mạnh, khiến khán giả bàn tán không ngừng.
Phân cảnh này được đánh giá là cảnh phim táo bạo nhất của Trần Vỹ kể từ khi gia nhập làng giải trí. Cô diện đồ ngủ gợi cảm, khoe những đường nét quyến rũ và tự tin tương tác thân mật với bạn diễn khác giới như một cặp đôi thực thụ. Hoa hậu châu Á 1996 tiết lộ để đạt được hiệu quả hình ảnh tốt nhất, khi quay phim cô đã mặc nội y do mình tự chuẩn bị. Nữ diễn viên 7X nói thêm: "Thực ra cảnh này được quay rất nhiều nhưng khi dựng phim thì không dùng đến nhiều".
Trần Vỹ cũng chia sẻ màn kết hợp táo bạo này do chính cô chủ động. Minh tinh 53 tuổi kể: "Lúc đó giám chế hỏi tôi muốn chọn nam diễn viên nào, còn nói rằng chọn ai cũng được". Để giảm bớt sự ngượng ngùng và đảm bảo cả hai kết hợp thật ăn ý, cô đề xuất mời bạn diễn cũ của mình là Cổ Thiên Tường - người vốn hợp tác ăn ý với nữ diễn viên trong cảnh thân mật trước đây và cả hai đã quen biết 20 năm. "Đã hợp tác một lần thì lần sau càng dễ, làm việc với người quen vẫn tốt hơn", nghệ sĩ TVB chia sẻ.
Mỹ nhân Hồng Kông cũng cho biết trước khi quay cảnh 18+ này, cô đã báo trước cho chồng. Tuy nhiên, minh tinh không ngờ khi xem đoạn phát sóng chính thức, phản ứng của ông xã lại nằm ngoài dự đoán của mình. "Anh ấy lại hỏi tôi rằng sao đoạn đó ngắn vậy?", Trần Vỹ cười. Phản ứng hài hước và thoải mái của bạn đời cho thấy sự ủng hộ, tin tưởng tuyệt đối của chồng dành cho nữ diễn viên 7X. Điều này khiến người hâm mộ thêm ngưỡng mộ cuộc sống hôn nhân hòa hợp, ngọt ngào của cô và chồng bác sĩ.
Trong Nữ thần công lý, Trần Vỹ vào vai luật sư cấp cao Cao Thục Hoa, gây ấn tượng với hình tượng một người mẹ mạnh mẽ và một luật sư biện hộ chuyên nghiệp. Câu chuyện về Cao Thục Hoa liên quan đến bi kịch gia đình và các tình tiết mang tính pháp lý. Nhân vật nhiều lần đối đầu gay gắt với thẩm phán Ngôn Huệ Tri (Xa Thi Mạn đóng) tạo nên không khí căng thẳng, sặc mùi "thuốc súng" giữa hai phụ nữ đầy nội lực.
Trần Vỹ sinh năm 1973, cô trở nên nổi tiếng khi chiến thắng cuộc thi Hoa hậu châu Á 1996 do ATV tổ chức. Người đẹp đầu quân cho đơn vị này, tham gia: Tuyết hoa thần kiếm, Khử tà diệt ma, Cuộc chiến thế kỷ, Sắc đẹp vĩnh cửu… rồi nhanh chóng trở thành một trong những trụ cột của nhà đài.
Năm 2008, cô kết hôn với doanh nhân Nhan Chí Hành và rút lui khỏi làng giải trí. Đến năm 2012, sau khi vượt qua biến cố ly hôn, Trần Vỹ trở lại diễn xuất và ký hợp đồng với TVB. Minh tinh ghi dấu ấn với các bộ phim: Thâm cung nội chiến II, Đội điều tra liêm chính, Ông trùm giải nghệ, Thâm cung kế, Bằng chứng thép 4, Người lạ mặt song sinh… Cô hiện là một trong những nữ diễn viên hàng đầu nhà đài.
Năm 2022, Trần Vỹ lên xe hoa lần hai với bác sĩ Trần Quốc Cường và gắn bó cho đến hiện tại. Sau kết hôn, cô vẫn tất bật với đam mê diễn xuất, được bạn đời ủng hộ tích cực.
Bài hát do ca sĩ nhạc đồng quê Mỹ Jelly Roll, ca sĩ Mexico Carín León thể hiện, nghệ sĩ Canda Circut sản xuất. Theo trang Conversation, Lighter đánh dấu sự thay đổi âm nhạc đáng kể so với dòng nhạc pop đặc trưng chịu ảnh hưởng của châu Âu, Latin và âm hưởng toàn cầu trong các bài hát trước đó.
Nhạc phẩm sử dụng những cụm từ "không còn xiềng xích", "buông bỏ gánh nặng" để ví von trạng thái thăng hoa của cầu thủ trên sân. Nhân vật chính cầu nguyện để thoát khỏi "địa ngục", đồng thời đối mặt với hình ảnh quỷ dữ như một phép ẩn dụ cho thử thách cá nhân. Cách triển khai này khiến khán giả đặt câu hỏi liệu đây còn là bài hát về bóng đá hay chỉ là câu chuyện mang tính cá nhân của Jelly Roll, người thường xuyên nói về đức tin của mình. Một khán giả bình luận trên YouTube: "Cảm xúc, niềm đam mê và nhịp điệu World Cup, tất cả những điều đó đâu rồi?".
Từ đầu những năm 1990, các ca khúc World Cup thường phản ánh phần nào bản sắc của quốc gia đăng cai, đồng thời quảng bá lý tưởng về sự đoàn kết toàn cầu. Ví dụ, bài Hayya Hayya tại World Cup 2022 đề cao thông điệp "Chúng ta tốt đẹp hơn khi ở bên nhau", kết hợp nhịp điệu dân gian Bắc Phi với reggae hiện đại. Ca khúc We Are One (2014) của Jennifer Lopez và Pitbull mang âm hưởng Brazil trong một bản dance sôi động, nhưng vẫn giữ tinh thần toàn cầu: "Thế giới của bạn, của tôi, của chúng ta". Tương tự, Colors (2018) của Jason Derulo tôn vinh niềm tự hào dân tộc đồng thời nhấn mạnh "vẻ đẹp của sự đoàn kết". World Cup từng có những thử nghiệm thể loại, như Time of Our Lives (2006) - một bản pop opera chậm. Nhưng Lighter không phải trường hợp tương tự.
Ca khúc bị nhận xét thiếu đi sự sôi động, cuồng nhiệt như Waka Waka của Shakira (World Cup 2010 Nam Phi), Dar Um Jeito (Chúng ta sẽ tìm ra cách) của Santana (World Cup 2014 Brazil) và The Cup of Life của Ricky Martin (World Cup 1998 Pháp).
"Có lẽ bài hát World Cup tiếp theo vào năm 2030 sẽ mang lại sự phấn khích, đam mê và nhịp điệu mà người hâm mộ yêu thích, và khẳng định lại lý tưởng toàn cầu hóa của môn thể thao này. Còn hiện tại, Lighter vẫn chỉ là một cú sút phạt hỏng", trang Conversation nhận xét.
FIFA World Cup 2026 sẽ diễn ra vào tháng 6 và tháng 7 tại Mỹ, Canada và Mexico. Đây là kỳ World Cup đầu tiên trong lịch sử có 48 đội tham dự, tăng mạnh so với 32 đội trước đây, với tổng số trận đấu dự kiến lên tới 104. Giải sẽ được tổ chức tại khoảng 16 thành phố, phần lớn nằm ở Mỹ. Việc mở rộng quy mô giúp nhiều đội tuyển có cơ hội góp mặt hơn, nhưng cũng làm dấy lên tranh luận về chất lượng chuyên môn và áp lực di chuyển do khoảng cách địa lý lớn.