Hết một vòng xoay, tuổi 30 vì thế là khi con người đạt tới độ chín muồi.
Còn nhớ hơn 10 năm trước, Hoàng Dũng mới xuất hiện trong Giọng hát Việt. Lúc ấy anh còn hát nhạc của người khác, còn bây giờ anh đã là một nhạc sĩ có chỗ đứng riêng.
Thậm chí hơn năm năm trước, khi anh nổi như cồn với Nàng thơ, nhắc đến Hoàng Dũng là nhắc đến hình tượng chàng “nhạc sĩ mộng mơ”, thì giờ đây những sáng tác của anh cũng đa dạng hơn nhiều.
Trong album đón tuổi 30 của mình vào năm ngoái Xoay tròn ta được thấy một Hoàng Dũng tâm trạng vùng vẫy trong cảm thức vô hướng của cuộc đời ở La bàn; lại được thấy một Hoàng Dũng chống lại sự nhàm chán, lặp đi lặp lại không ngừng của thời gian trong Cuối tuần (1825), làm không ít người giật mình khi nhận ra có thể ta đã trải qua những ngày thứ Hai đến 1.825 lần.
HOÀNG DŨNG – LA BÀN
Ta cũng được thấy một Hoàng Dũng ở tuổi 30 đã chấp nhận những quy luật đổi thay của cuộc đời trong Đừng giữ chỗ: “Đàn chim cũng nối đuôi theo nhau rời đi… Đừng giữ chỗ cho tôi khi tôi rời đi”.
Vậy là từ một nhạc sĩ chuyên trị nhạc tình, giờ đây thế giới âm nhạc của anh đã khác, đã có những suy tư về những điều trừu tượng hơn: vị trí của con người trong thời gian, trong không gian, trên thế gian.
Tuổi 30 cũng là phông nền cho Phùng Khánh Linh khám phá sâu hơn tâm hồn mình trong Giữa một vạn người, một trong những album với concept chắc chắn nhất trong thời gian qua.
Có lẽ nếu gọi vui Citopia, album ra mắt bốn năm trước khi Phùng Khánh Linh vẫn chưa sang tuổi 30, là nàng thiên nga trắng Odette, thì Giữa một vạn người là nàng thiên nga đen Odile.
Cả hai đều cùng nói về tình yêu, về nỗi đau tình yêu, về mất mát tình yêu nhưng Citopia mang đến cảm giác ngọt ngào, tươi sáng bao nhiêu thì Giữa một vạn người lại kỳ bí, ám ảnh, thậm chí đôi khi là mị hoặc bấy nhiêu. Citopia là những mảng màu neon rực rỡ, Giữa một vạn người lại đặc quánh những gam âm tối thẫm. Tuổi 30, có thể là tuổi nhiều bi quan hơn, nhiều hoài nghi hơn.
Nhưng tuổi 30 cũng có thể là tuổi lạc quan hơn. Ta sẽ thấy một Hương Tràm ít nhiều lạc quan hơn trong album trở lại của mình Phao cứu sinh. Ơn trời, cuối cùng Hương Tràm cũng đã trở về với những ca khúc buồn về những cuộc tình tréo ngoe đau khổ!
Ta hoàn toàn có thể tưởng tượng nếu album này ra mắt độ 4, 5 năm trước, nó sẽ đạt thành tích tốt hơn nhiều khi ra mắt vào quãng thời gian qua. Thời Em gái mưa, đâu đâu người ta cũng yêu thích những bản ballad sâu lắng.
Tiếc rằng gu nhạc đã tạm thời thay đổi, vì thế mà những ca khúc như Ước anh nhiều nỗi buồn hay Nhường anh cho cô ấy chưa đưa Hương Tràm trở lại thời đỉnh cao danh tiếng như kỳ vọng. Mặc dù vậy thời thế là chuyện của thời thế, còn giọng hát lại là chuyện khác.
Những giằng xé tâm tư tương đối phức tạp: chỉ một album nhưng tâm trạng của người đàn bà khổ lụy, tủi hờn vì tình nhưng khi thì vị kỷ và nhỏ mọn mong anh nhiều nỗi buồn, lúc lại vị tha và rộng lượng hy vọng cuộc sống nơi anh nhẹ nhàng.
Nhưng gọi là lạc quan hơn là bởi, theo cấu trúc của album, càng đi xa ta lại càng thấy sự nhẹ nhõm trong âm nhạc, trong khi toàn bộ sức nặng của album dồn vào ca khúc đầu tiên. Có lẽ, tuổi 30 dễ bị tổn thương mà cũng dễ buông bỏ hơn.
Hương Tràm đã trở lại là chính Hương Tràm nhưng trưởng thành hơn, dồn nén hơn, đa đoan hơn. Không ai tắm hai lần trên một dòng sông. Sao Thổ có quay trở lại vị trí ban đầu cũng đã là một sao Thổ khác.
Là phần tiếp nối trực tiếp sau series gốc, Dragon Ball Z đã góp phần đưa thương hiệu Dragon Ball trở thành biểu tượng của dòng shonen. Bộ phim không chỉ mở rộng thế giới nhân vật mà còn định hình nhiều yếu tố quen thuộc như đối đầu, tình thân và đặc biệt là các màn biến hình đầy kịch tính.
Dragon Ball Z bắt đầu sau một khoảng thời gian khi Goku sống yên bình cùng vợ và con trai Gohan. Tuy nhiên, cuộc sống này nhanh chóng bị phá vỡ khi chủng tộc Saiyan xuất hiện và tiết lộ thân thế thật sự của anh. Từ đây, Goku buộc phải đứng lên bảo vệ Trái Đất.
Câu chuyện tiếp diễn với sự xuất hiện của nhiều đồng minh lẫn kẻ thù mới, mỗi trận chiến lớn đều kéo theo sự "tiến hóa" sức mạnh của các nhân vật. Các màn biến hình trong phim thường gắn với cao trào cảm xúc như phẫn nộ hay tuyệt vọng, tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ vượt ngoài mong đợi.
Vegeta luôn xem Goku là đối thủ lớn nhất và sẵn sàng làm mọi thứ để vượt qua anh. Trong saga Majin Buu, Vegeta chấp nhận để Babidi thao túng, trở thành Majin Vegeta và nhận được sức mạnh vượt trội.
Dù bị điều khiển, anh vẫn giữ được ý thức và gây ra nhiều tội ác nhằm ép Goku chiến đấu. Đây là một trong những khoảnh khắc đen tối nhưng cũng đáng nhớ nhất của nhân vật.
Ngay từ khi xuất hiện, Majin Buu đã liên tục tàn phá mọi thứ. Dạng cuối cùng Kid Buu là phiên bản thuần ác, tách ra từ cơ thể chính.
Hắn hủy diệt nhiều hành tinh và suýt xóa sổ vũ trụ, trước khi bị liên minh Goku và Vegeta đánh bại. Sự biến đổi liên tục cùng mức độ tàn bạo khiến Kid Buu trở thành một trong những phản diện đáng sợ nhất series.
Frieza là bạo chúa thiên hà với sức mạnh vượt trội. Khác với nhiều nhân vật khác, hắn sử dụng các dạng biến hình để giới hạn sức mạnh của mình.
Trong saga Namek, Frieza dần giải phóng toàn bộ sức mạnh thật, chuyển qua nhiều dạng trước khi đạt đến hình thái tối thượng. Đây là một trong những màn "lột xác" mang tính biểu tượng nhất của phản diện.
Cell vốn đã rất mạnh, nhưng chỉ đạt đến đỉnh cao khi hấp thụ Android 17 và 18 để trở thành Perfect Cell.
Hắn sở hữu khả năng tái tạo tức thì và có thể sử dụng kỹ năng của nhiều chiến binh Z, khiến gần như không thể bị đánh bại. Cuối cùng, chỉ khi Gohan giải phóng sức mạnh tiềm ẩn, Cell mới bị hạ gục.
Gohan từ lâu đã được xem là nhân vật có tiềm năng vượt cả Goku. Nhờ sự giúp đỡ của Elder Kai, cậu mở khóa toàn bộ sức mạnh tiềm ẩn, đạt trạng thái Ultimate.
Dù không thay đổi ngoại hình rõ rệt, dạng này giúp Gohan mạnh hơn cả Super Saiyan 3 của Goku mà không cần biến hình. Với sức mạnh đó, cậu hoàn toàn có thể đánh bại Super Buu, nhưng một sai lầm đã dẫn đến thất bại đáng tiếc.
Nhân dịp Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành chính thức khép lại hành trình phòng vé sau 266 ngày công chiếu, đồng thời trở thành phim Nhật có doanh thu toàn cầu cao nhất lịch sử với hơn 1.179 tỉ yen.
Việc nhìn lại những con quỷ bị xem là yếu nhất trong series mang đến một góc nhìn đáng chú ý: dù không nằm trong nhóm mạnh nhất, chúng vẫn là những thử thách sinh tử đối với các kiếm sĩ ở giai đoạn đầu hành trình.
Yahaba là con quỷ bị Tanjiro Kamado đánh bại trong hành trình tìm kiếm Tamayo. Hắn sở hữu một trong những Huyết Quỷ Thuật độc đáo nhất: tạo ra các mũi tên định hướng và điều khiển chúng thông qua những con mắt nằm trên lòng bàn tay.
Sức mạnh này cho phép Yahaba kiểm soát lực và hướng từ xa, nhưng bản thân hắn lại thiếu kỹ năng chiến đấu cận chiến. Việc quá phụ thuộc vào khả năng thao túng lực thay vì sức mạnh thuần túy khiến hắn trở nên dễ bị tổn thương khi Tanjiro tìm ra cách vượt qua hệ thống điều khiển chính xác đó.
Kyogai từng là thành viên của Thập Nhị Quỷ Nguyệt nhưng bị tước bỏ vị trí do đã đạt đến giới hạn hấp thụ máu người và không thể mạnh hơn. Hắn ẩn náu trong một căn nhà, nơi có thể dụ dỗ nạn nhân, đồng thời thay đổi cấu trúc các căn phòng và tấn công bằng những cú vuốt mạnh mẽ thông qua các chiếc trống trên cơ thể.
Dù sở hữu Huyết Quỷ Thuật đáng sợ giúp điều khiển không gian, Kyogai lại yếu về thể chất và khá chậm chạp. Phạm vi tấn công hạn chế khiến một đối thủ nhanh và tập trung như Tanjiro có thể vượt qua sự hỗn loạn của căn nhà và tấn công trực tiếp vào cơ thể hắn.
Là thành viên miễn cưỡng của gia đình Nhện, Mother có khả năng điều khiển người khác bằng các sợi chỉ kết nối với những con rối đặc biệt. Khả năng thao túng xác chết và con người giúp bà trở thành mối đe dọa lớn với các kiếm sĩ cấp thấp tại núi Natagumo, khi họ có thể bị chính đồng đội của mình tấn công.
Tuy nhiên, sức mạnh của bà phụ thuộc vào những sợi tơ có độ bền không cao và yêu cầu phải duy trì sự kết nối có ý thức với mục tiêu.
Susamaru là đồng đội của Yahaba, một con quỷ có tính cách nghịch ngợm, sở hữu khả năng tạo và điều khiển sáu quả bóng temari cực kỳ mạnh bằng Huyết Quỷ Thuật. Sức mạnh thể chất giúp cô ném những quả bóng này với lực đủ để phá hủy công trình và tiêu diệt đối thủ.
Điểm yếu cốt lõi của Susamaru không chỉ nằm ở tính cách tự tin thái quá, mà còn ở việc sức mạnh phụ thuộc gần như hoàn toàn vào cánh tay. Khi mất đi một cánh tay, khả năng điều khiển và tạo bóng gần như bị vô hiệu hóa, dẫn đến thất bại nhanh chóng.
Là thành viên chủ chốt của gia đình Nhện, Daughter chịu trách nhiệm trói và làm tê liệt nạn nhân bằng những sợi tơ cực mạnh. Cô thường bẫy con mồi, khiến chúng bất động trước khi bị tiêu diệt bằng nọc độc nhện.
Phong cách chiến đấu thiên về kiểm soát từ xa, phụ thuộc vào việc trói chặt đối thủ và để độc xử lý. Chiến thuật này không hiệu quả trước một đối thủ như Shinobu Kocho với tốc độ và kỹ thuật vượt trội.
Đây là một trong những con quỷ đầu tiên mà Tanjiro chạm trán. Nó có khả năng phân tách cơ thể thành ba cá thể và hoạt động trong một không gian riêng biệt giống như đầm lầy máu và bùn.
Con quỷ sử dụng không gian này để dìm và làm rối loạn nạn nhân, đặc biệt là các cô gái, rồi giết và ăn thịt mà không bị phát hiện từ bên ngoài. Tuy nhiên, cơ thể thật của nó rất dễ bị tổn thương, và năng lực chỉ phát huy hiệu quả trong môi trường đầm lầy, khiến nó kém hiệu quả ở nơi khô ráo.
Enmu được thăng cấp lên Hạ Huyền Nhất và nhận một lượng lớn máu từ Muzan, giúp hắn mạnh hơn đáng kể. Huyết Quỷ Thuật của hắn cho phép đưa nạn nhân vào giấc ngủ sâu không thể thoát ra, đồng thời hành hạ họ bằng những cơn ác mộng.
Tuy nhiên, điểm yếu lớn nhất của Enmu là sự tự tin thái quá và quyết định hợp nhất cơ thể với đoàn tàu trong phần phim Chuyến tàu vô tận. Điều này vô tình biến hắn thành mục tiêu lớn, cố định, giúp đối thủ dễ dàng xác định và tiêu diệt điểm yếu.
Bảng xếp hạng tuần này ghi nhận bộ phim anime ăn khách, phần điện ảnh thứ 29 Thám tử lừng danh Conan: Thiên thần sa ngã trên xa lộ thu hút 2,318 triệu lượt khán giả và đạt 3,5 tỉ yen doanh thu chỉ trong 3 ngày đầu, qua đó xuất sắc giành vị trí quán quân ngay khi ra mắt.
Thành tích này vượt qua cả phần phim năm ngoái Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn, vốn từng giữ kỷ lục mở màn cao nhất lịch sử series. Với việc 3 phần gần nhất đều cán mốc 10 tỉ yen doanh thu cuối cùng, tác phẩm mới được kỳ vọng sẽ tiếp tục phá vỡ các kỷ lục phòng vé.
Trong khi đó, sau 6 tuần liên tiếp thống trị ngôi vương, Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển chính thức tụt xuống vị trí thứ 2 với 76.600 lượt khán giả và 98 triệu yen doanh thu trong cuối tuần. Tổng cộng phim đạt hơn 3,11 triệu lượt xem và vượt 3,9 tỉ yen doanh thu.
Dự kiến Doraemon Movie 45 sẽ sớm vượt qua cột mốc 4 tỉ yen ngay trong tuần tới.
Loạt phim điện ảnh Doraemon, kể từ phần đầu tiên Doraemon: Chú khủng long của Nobita ra mắt năm 1980 đến năm 2026, phát hành đều đặn mỗi mùa xuân suốt 45 năm (trừ một vài trường hợp ngoại lệ). Tính đến phần phim hiện tại, đây thực sự là một trong những series điện ảnh kéo dài hiếm có.
Nguyên tác manga Kaitei Onigashima sáng tác vào giai đoạn 1982 - 1983, còn bản anime điện ảnh cũ ra mắt năm 1983. Như vậy, Doraemon Movie 45 là bản remake sau 43 năm.
Về điểm số trên các trang review, phim đạt 3.5 điểm trên trang Eiga và 3.7 điểm trên Filmarks. Không có quá nhiều lời chê bai gay gắt, cũng không có quá nhiều lời khen xuất sắc.
Tổng thể là một sự tranh luận nhẹ nhàng với cảm xúc tương đối "lưng chừng".
Đánh giá đó khá hợp lý. Về cơ bản, đây là một bản remake an toàn, trung thành với nguyên tác; chất lượng hoạt hình cao, và câu chuyện vẫn giữ được tính giải trí vững vàng, đủ để các gia đình có thể yên tâm ra rạp thưởng thức.
Doraemon Movie 45 trên nền ca khúc Yume wo Kanaete Doraemon
Trước đó để kỷ niệm cột mốc 3 tỉ yen, ê kíp công bố video opening đặc biệt trong thời gian giới hạn. Đoạn mở đầu sử dụng ca khúc quen thuộc Yume wo Kanaete Doraemon, theo chân Doraemon và các bạn bước vào chuyến phiêu lưu giữa đại dương lấp lánh.
Với giai điệu dễ khiến người xem ngân nga theo, kết hợp bảng màu rực rỡ lấy cảm hứng từ từng nhân vật và hiệu ứng trong suốt tinh tế, thế giới đại dương hiện lên sống động theo một phong cách hoàn toàn mới. Đây là phần mở đầu đầy cuốn hút, giúp khuấy động cảm xúc của khán giả ngay từ những phút đầu tiên.
