Lương Thế Thành kỷ niệm 10 năm hôn nhân, nói về vai diễn gây tranh cãi

Trong Bóng ma hạnh phúc do đạo diễn Nguyễn Dương cầm trịch đang gây sốt những ngày qua, nhân vật Tấn Minh do Lê Nguyên Bảo đảm nhận không phải tuyến phản diện điển hình, nhưng lại vướng phải những tranh cãi. Khác với kiểu đàn ông phản bội rõ ràng như tuyến Dũng - Mai, Tấn Minh đại diện cho một dạng tổn thương âm thầm: không quyết đoán, không rõ ràng và dần khiến mối quan hệ rạn nứt theo thời gian.

Theo Lê Nguyên Bảo, nhân vật Tấn Minh là người có trách nhiệm nhưng thiếu bản lĩnh trong những thời điểm quan trọng. Chính sự thiếu rõ ràng đó khiến khán giả không hoàn toàn ghét anh, nhưng khó đồng cảm trọn vẹn. Trên mạng xã hội, nhiều ý kiến cho rằng Tấn Minh là kiểu người “ngoài đời gặp rất nhiều” khi không gây tổn thương bằng hành động lớn, mà bằng sự im lặng kéo dài.

Chia sẻ với chúng tôi, Lê Nguyên Bảo nói anh và Tấn Minh giống nhau ở chỗ cả hai đều sống nội tâm, không bộc lộ cảm xúc quá nhiều ra bên ngoài. Tuy nhiên, nam diễn viên 9X cho biết nếu như nhân vật trong Bóng ma hạnh phúc có xu hướng giữ mọi thứ trong lòng đến mức chần chừ. Trong khi ngoài đời, anh chủ động hơn khi đưa ra một quyết định nào đó, điển hình như chuyện tình cảm.

Sao nam bày tỏ: “Tấn Minh có thể hiểu rõ vấn đề, nhưng vì gia đình nên anh chọn lui về sau làm hậu thuẫn và dễ bị hiểu lầm là một chàng trai nhu nhược. Còn tôi thì nếu đã nhận ra điều gì không ổn, tôi sẽ chọn cách đối diện và nói ra sớm hơn. Tôi nghĩ sự khác biệt này giúp tôi nhìn nhân vật rõ hơn, thay vì bị hòa lẫn hoàn toàn vào anh ta”.

Nói về những tranh cãi liên quan đến vai diễn, Lê Nguyên Bảo cho rằng việc khán giả bình luận nhiều về Tấn Minh nghĩa là họ đã quan tâm và dành thời gian suy nghĩ về nhân vật này. Anh cho rằng nếu một vai diễn chỉ nhận phản ứng một chiều, điều đó lại không thú vị bằng.

“Có người thương, có người giận, có người không đồng tình với cách hành xử của Tấn Minh - tất cả đều hợp lý. Tôi không cố gắng thuyết phục khán giả phải nhìn nhân vật theo hướng nào, mà chỉ mong họ thấy được một phần đời sống trong đó. Khi nhân vật khiến người ta phải bàn luận, tôi nghĩ đó là một tín hiệu tích cực”, anh nêu ý kiến.

Học trò Hữu Châu chia sẻ thêm thời điểm quay hình, anh đã nghĩ nhân vật Tấn Minh sẽ tạo ức chế cho người xem vì tính cách, nhưng không hình dung được rằng phản ứng sẽ gay gắt đến đâu. Nam diễn viên lý giải: “Vì ngay từ khi đọc kịch bản, tôi đã thấy đây là một nhân vật dễ tạo ra nhiều cách hiểu khác nhau”.

Cũng theo Lê Nguyên Bảo, khi phim lên sóng và nhận nhiều ý kiến trái chiều, anh xem đó là điều bình thường bởi “nhân vật này vốn không được xây dựng để làm hài lòng tất cả”. Nam diễn viên tiết lộ thêm về sự đón nhận của người thân: “Gia đình tôi thì xem phim với tâm lý khá thoải mái. Có những lúc họ cũng bức xúc với Tấn Minh như khán giả, nhưng sau đó lại quay sang hỏi tôi: 'Ngoài đời con có giống vậy không?'. Tôi nghĩ đó cũng là một phản ứng thú vị, vì nó cho thấy nhân vật đã đủ thật để khiến người thân của mình tin vào câu chuyện”.

Tin Gốc: Thanh Niên

Ngày 10-4, Page Six đưa tin độc quyền về "hôn lễ thế kỷ" của Taylor Swift và hôn phu Travis Kelce.

Theo trang tin này, thiệp cưới của cặp đôi đã được gửi đi và ngày cưới ấn định là rơi vào dịp cuối tuần trước Quốc khánh Mỹ, tức ngày 3-7. Địa điểm được nhắc đến là New York thay vì Rhode Island như một số tin đồn trước đó.

Trước đó, nhiều nguồn tin từng cho rằng cặp đôi sẽ tổ chức lễ cưới vào ngày 13 tháng 6 tại Ocean House ở Watch Hill, Rhode Island. Lý do được đưa ra là Taylor Swift sở hữu một bất động sản lớn tại khu vực này, nằm gần một khách sạn và địa điểm này phù hợp cho một đám cưới riêng tư.

Tuy nhiên, thông tin này sau đó đã bị bác bỏ bởi một số nguồn tin trong ngành tổ chức sự kiện. Một nhà tổ chức đám cưới cao cấp đang làm việc tại Ocean House công khai phủ nhận việc Taylor Swift là cô dâu trong sự kiện dự kiến ngày 13-6.

Sau đó, một số nguồn tin khác cho rằng cặp đôi đã thay đổi kế hoạch, cân nhắc tổ chức tại một địa điểm có quy mô lớn hơn.

Lý do New York được lựa chọn là nơi diễn ra "hôn lễ thế kỷ" của Taylor Swift là vì thành phố này có ý nghĩa lớn đối với nữ ca sĩ.

Cô sống ở đây nhiều năm, sở hữu bất động sản tại khu Tribeca từ năm 2014.

Ngoài ra, cô từng đưa New York vào âm nhạc với ca khúc Welcome to New York, đồng thời cũng từng đảm nhiệm vai trò Đại sứ Toàn cầu của thành phố trong giai đoạn 2014-2015.

Trong quá trình cải tạo bất động sản tại Franklin Street, Taylor Swift từng thuê tạm một căn nhà ở Cornelia Street vào năm 2016, sau đó trở thành nguồn cảm hứng cho ca khúc Cornelia Street trong album Lover (2019).

Travis Kelce cũng nhiều lần bày tỏ sự yêu thích với New York: "Thật thú vị khi chỉ cần đi dạo quanh thành phố. Tôi thích cảm giác hòa mình vào nhịp sống nơi đây, đi bộ trên đường phố và cảm nhận năng lượng, mọi người đều đang sống cuộc sống của họ và thỉnh thoảng gặp gỡ những người mới".

Tin Gốc: https://tuoitre.vn/taylor-swift-chot-ngay-cuoi-hon-phu-travis-kelce-20260410105230196.htm

Phim có kinh phí gần 250 triệu USD, do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Andy Weir. Tài tử Ryan Gosling vào vai Ryland Grace - giáo viên khoa học được giao nhiệm vụ cứu Trái Đất trước nguy cơ diệt vong. Nhân vật bước vào hành trình liên hành tinh, nơi anh gặp sinh vật tên là Rocky.

Theo Hollywood Reporter, bom tấn khoa học viễn tưởng gây chú ý khi toàn bộ phim được thực hiện mà không sử dụng cảnh quay phông xanh - kỹ thuật thường dùng để quay diễn viên trước nền trơn rồi ghép bối cảnh bằng kỹ xảo, màu nền được tách bỏ trong giai đoạn hậu kỳ, giúp tạo ra các hiệu ứng đặc biệt mà không cần quay thực tế.

Đạo diễn Christopher Miller cho biết phông xanh nếu xử lý không cẩn thận sẽ kém thuyết phục, nên êkíp tránh cách làm này. Họ xây dựng toàn bộ nội thất con tàu vũ trụ, đồng thời dựng một phần ngoại cảnh, để máy quay ghi lại các tình tiết trên phim trường. Nhân vật ngoài hành tinh Rocky do nghệ sĩ rối James Ortiz điều khiển, thể hiện trực tiếp tại hiện trường.

"Tuy nhiên, việc bỏ phông xanh không đồng nghĩa bộ phim không có kỹ xảo hình ảnh", ông viết trên mạng xã hội X. Ở phần hậu kỳ, kỹ xảo được dùng để xử lý các chi tiết như xóa dây cáp, chỉnh sửa phần điều khiển rối hay thay thế một số yếu tố trong bối cảnh. Với các cảnh Ryan Gosling đứng ngoài thân tàu, êkíp sử dụng phông nền đen để mô phỏng không gian, hoặc nền màu biến đổi khi nhân vật ở trước cực quang.

Các cảnh không gian rộng và tàu vũ trụ làm bằng kỹ xảo số, do công ty Industrial Light & Magic đảm nhiệm. "Đây là thành quả của đội ngũ hàng đầu trong ngành", Miller cho biết.

Theo Variety, nhà quay phim Greig Fraser - đứng sau các tác phẩm như The Batman, Dune hay Rogue One - cho biết Project Hail Mary là dự án thử thách nhất trong sự nghiệp. Một trong những phân đoạn nổi bật về mặt hình ảnh là khi Ryland đi qua đường hầm để gặp Rocky. Theo Fraser, êkíp phải xác định cách thể hiện vật liệu giả tưởng "xenonite" trong phim. Bên cạnh đó, đường hầm dài hơn 20 m gây trở ngại trong việc chiếu sáng đồng đều.

"Trước đây, ánh sáng được tạo bằng cách đặt đèn trên khung rồi di chuyển qua cửa sổ hoặc vật thể. Nhưng với cảnh này, chúng tôi cần ánh sáng mặt trời bao phủ toàn bộ đường hầm", Fraser nói.

Nhà thiết kế sản xuất Charles Wood cùng êkíp điều chỉnh bề mặt bên trong đường hầm sao cho vừa đủ cho ánh sáng xuyên qua. Nếu lớp phủ quá tối, ánh sáng sẽ bị chặn lại, còn nếu quá sáng, bề mặt sẽ giống chất liệu nhựa. Họ phải thử nghiệm nhiều lần để tìm được mức cân bằng phù hợp.

Khác với hình ảnh không gian lạnh lẽo ở các bộ phim về vũ trụ, bộ phim lựa chọn tông màu ấm như cam, vàng để góp phần truyền tải câu chuyện về tình bạn. Đội ngũ sử dụng hàng loạt đèn tungsten truyền thống thay vì LED, kết hợp hệ thống điều khiển đèn theo lập trình, giúp tạo hiệu ứng ánh mặt trời di chuyển quanh không gian.

Ở cảnh Ryland lần đầu thấy đường hầm, Fraser muốn mang đến cảm giác u tối như thể nhân vật đang bước xuống một cái giếng sâu. Ông lấy cảm hứng từ những thước phim tàu lặn dưới đáy đại dương, nơi không gian chìm trong bóng tối, ánh sáng duy nhất đến từ đèn con tàu hoặc đèn pha của thợ lặn. Về hiệu ứng ánh sáng đa sắc xuất hiện xuyên suốt phim, Fraser sử dụng một loại kính lọc giúp các nguồn sáng tạo ra những vệt màu cầu vồng, trở thành hình ảnh đặc trưng của bộ phim.

Sau khi giải quyết được "bài toán" ánh sáng, Fraser thử nghiệm các ống kính. Thay vì để hình ảnh trải rộng theo chiều ngang như thông thường, ông điều chỉnh góc máy để các vệt sáng xuất hiện theo chiều dọc thay vì kéo dài sang hai bên, tạo hiệu ứng thị giác. Ông lựa chọn máy quay Alexa 65 thay vì máy quay IMAX để giữ được chất liệu hình ảnh "analog" cổ điển, gợi nhớ các phim khoa học viễn tưởng thập niên 1970-1980 như Solaris, Alien hay 2001: A Space Odyssey.

Project Hail Mary lấy bối cảnh Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng. Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới. Anh tỉnh dậy trên tàu vũ trụ trong trạng thái mất trí nhớ tạm thời, sau đó lấy lại ký ức thông qua các mảnh hồi tưởng.

Phim đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, đồng thời làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.

Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. USA Today nhận xét tác phẩm cân bằng giữa yếu tố hài hước và kịch tính, duy trì nhịp điệu cuốn hút. Tuy nhiên, theo Guardian, so với Interstellar hay The Martian, tác phẩm thiên về sắc thái lạc quan, đôi lúc lạm dụng yếu tố hài, khiến nội dung thiếu sức nặng. Ở đoạn cuối, kịch bản kéo dài, làm tiết tấu không gọn gàng và phần kết kém ấn tượng.
Cát Tiên (theo Variety, Entertainment Weekly)

Tin Gốc: https://vnexpress.net/hau-truong-dung-boi-canh-tau-vu-tru-o-project-hail-mary-5058434.html