NSƯT Nguyệt Hằng và chống từng ký đơn ly hôn nhưng rồi vẫn chọn quay lại, giữ lấy một mái nhà mà họ đã cùng xây dựng từ những ngày gian khó. Cặp đôi nổi tiếng của màn ảnh Việt gặp và yêu nhau từ thời còn là sinh viên, tham gia khóa đào tạo diễn viên của Nhà hát Tuổi trẻ và bước vào hôn nhân năm 1996 khi chưa có nhiều nền tảng vật chất.
Những năm đầu, cuộc sống chật vật với gánh nặng cơm áo, cộng thêm những thất bại trong kinh doanh của Anh Tuấn khiến gia đình rơi vào áp lực nợ nần. Thêm đó là những sự khác biệt tính cách và nhịp sống của hai nghệ sĩ cũng dần tạo ra những khoảng cách.
Theo chia sẻ của NSƯT Nguyệt Hằng, đỉnh điểm là khi cả hai cùng ký đơn ly hôn, thậm chí cùng chở nhau đến cơ quan chức năng để nộp đơn. Nhưng rồi, trong bữa ăn giản dị và cuộc trò chuyện sau đó khiến họ dừng lại chuyện ly hôn. Quyết định “quay xe” khi tưởng chừng đã kết thúc không phải vì mọi mâu thuẫn được giải quyết, mà vì cả hai nhận ra họ vẫn cần nhau, và quan trọng hơn, họ không muốn con cái phải lớn lên trong một gia đình đổ vỡ.
Mới đây trong dịp kỷ niệm 30 năm ngày cưới, diễn viên Nguyệt Hằng đã tiết lộ rằng trong thời điểm chị bày tỏ ý định ly hôn với bố chồng, ông không can thiệp mà chỉ lặng lẽ lắng nghe cũng như tôn trọng quyết định của các con. Sau một tuần suy nghĩ, nữ nghệ sĩ quyết định chọn ở lại và nhận lời cảm ơn từ bố chồng vì chị đã giữ lại gia đình cho các cháu.
NSƯT Nguyệt Hằng cho rằng nếu những năm đầu là giai đoạn “chịu đựng”, thì càng về sau, hôn nhân lại càng là câu chuyện của sự thấu hiểu. Họ giữ được một cuộc hôn nhân dài lâu không phải vì hai người quá hợp nhau, mà vì họ học cách chấp nhận những điều không thể thay đổi ở đối phương. Sai lầm lớn nhất của nhiều cuộc hôn nhân là đem bạn đời ra so sánh, bởi chính sự so sánh ấy sẽ bào mòn cảm xúc.
Còn diễn viên Anh Tuấn chia sẻ bí quyết giữ lửa lại đến từ những điều rất giản dị. Anh thừa nhận mình không phải người lãng mạn, nhưng luôn cố gắng trở thành chỗ dựa để vợ yên tâm làm nghề. Việc chia sẻ trách nhiệm gia đình, chăm lo con cái không phải là “giúp đỡ” mà là nghĩa vụ của một người chồng.
Sau 3 thập kỷ bên nhau, cả hai dường như tìm được “công thức” riêng. Đó là khi mâu thuẫn xảy ra, không cố thắng thua mà chọn cách lùi lại. Im lặng đôi khi là cách tốt nhất để tránh làm tổn thương nhau, và khi bình tĩnh, họ quay lại nói chuyện như những người bạn.
Không chỉ song hành trong hôn nhân, cả hai cùng “nương” nhau để phát triển sự nghiệp bền bỉ. NSƯT Nguyệt Hằng ghi dấu ấn với rất nhiều vai diễn ấn tượng trong các phim truyền hình như Vệt nắng cuối trời, Bí mật Eva, Đấu trí, Độc đạo… Còn diễn viên Anh Tuấn cũng thường xuyên đóng những vai phản diện trên màn ảnh phía bắc như trong Hương vị tình thân, Phố trong làng, Hồ sơ cá sấu, Đấu trí… Đặc biệt, cặp vợ chồng nghệ sĩ từng đóng chung trong Đào, phở và piano.
Mới đây nhất, họ cùng tham gia phim truyền hình đang phát sóng – Ngược đường ngược nắng. Trong vai bố mẹ của Trung (Đình Tú), họ có màn tung hứng khá ăn ý với những phân đoạn cãi vã, mâu thuẫn…
Nói thêm về việc đóng vai vợ chồng cùng bà xã, diễn viên Anh Tuấn cho rằng bản thân khá áp lực vì đó là “người quen” và họ có những tương tác rất quen thuộc. Còn diễn viên Nguyệt Hằng chia sẻ khi đóng cặp với chồng, chị không diễn gì cả mà cảm xúc đôi khi rất tự nhiên, có những phân đoạn chị bê nguyên từ đời thường lên màn ảnh.
Tin Gốc: Thanh Niên
Thiết kế ‘Cành vàng lá ngọc’ của Phan Huy lên Vogue Hong Kong sau sàn diễn Paris
Nhà thiết kế Phan Huy chia sẻ với Tuổi Trẻ Online rằng có 5 mẫu thiết kế của anh được lựa chọn xuất hiện trên tạp chí Vogue Hong Kong.
Mỗi thiết kế là một đại diện tiêu biểu cho ngôn ngữ thẩm mỹ riêng, đồng thời thể hiện rõ kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu và tinh thần sáng tạo.
Anh kể cơ duyên bắt nguồn từ thời điểm bộ sưu tập Spring Summer 2026 Couture (Cành vàng lá ngọc) trình diễn tại Paris.
Trong khuôn khổ show diễn, đội ngũ của Vogue Hong Kong trực tiếp tham dự và theo dõi. Họ chủ động liên hệ đề xuất hợp tác vì ấn tượng với ý tưởng thiết kế, kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu, cấu trúc phom dáng cũng như cách kể chuyện thông qua trang phục, đặc biệt là đưa các yếu tố di sản và bản sắc văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thời trang đương đại.
“Ngay sau đó, một số thiết kế được lựa chọn để thực hiện bộ ảnh thời trang tại Paris. Ê kíp chọn lọc kỹ lưỡng từ hình ảnh, bối cảnh đến styling (tạo mẫu thời trang), để truyền tải trọn vẹn tinh thần của bộ sưu tập. Bộ ảnh sau đó được hoàn thiện và chính thức xuất bản trên Vogue Hong Kong, đồng thời các thiết kế cũng tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Portugal” - Phan Huy chia sẻ thêm.
Đây không phải là lần đầu tiên Phan Huy xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue. Trước đó, các thiết kế của anh từng góp mặt trên nhiều phiên bản quốc tế như: Vogue Singapore, Vogue Netherlands và Vogue Arabia.
Thời gian gần đây, các thiết kế của Phan Huy tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Hong Kong và Vogue Portugal, góp phần mở rộng sự hiện diện của thương hiệu trong hệ thống của tạp chí quốc tế uy tín.
Việc xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue không chỉ là sự ghi nhận của giới chuyên môn, mà còn phản ánh quá trình phát triển bền vững cùng bản sắc thẩm mỹ ngày càng được định hình rõ nét của thời trang Việt trên trường quốc tế.
Trong bài đăng trên tạp chí Vogue Hong Kong, Phan Huy nói anh rất vinh dự khi có thể mang thiết kế của mình đến Paris. Đây không chỉ là một buổi trình diễn mà còn là cơ hội để giới thiệu văn hóa và tinh thần sáng tạo của Việt Nam. Anh hy vọng mọi người có thể hiểu thêm về bản sắc và câu chuyện phía sau mỗi thiết kế thông qua thời trang.
Nói về bản sắc riêng, anh chia sẻ: “Tôi chú trọng vào sự kết hợp giữa thủ công truyền thống và tư duy hiện đại. Ví dụ như các kỹ thuật thủ công tinh xảo (như đan, kết, thêu…) được phát triển thành những cấu trúc mới. Điều quan trọng là không chỉ giữ lại kỹ thuật mà còn phải làm cho nó phù hợp với thời đại.
Khó nhất khi làm bộ sưu tập này là thời gian và độ phức tạp của kỹ thuật. Có những thiết kế mất hàng tháng để hoàn thành vì tất cả đều làm thủ công. Nhưng chính điều đó tạo nên giá trị và sự khác biệt”.
Trong hành trình sáng tạo, Phan Huy kiên định theo đuổi việc chuyển hóa các chất liệu văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thiết kế đương đại, từ hình ảnh cánh đồng quê và ký ức làng quê, đến những danh thắng như hang Sơn Đoòng, phá Tam Giang và gần đây là bộ sưu tập lấy cảm hứng từ triều Nguyễn - cố đô Huế.
Phan Huy từng bước định hình một hệ thẩm mỹ mang đậm bản sắc Việt, đồng thời mở rộng khả năng đối thoại của thời trang Việt Nam trong bối cảnh đương đại và trên sân khấu quốc tế.
Ca khúc World Cup 2026 'thiếu sức sống'
Bài hát do ca sĩ nhạc đồng quê Mỹ Jelly Roll, ca sĩ Mexico Carín León thể hiện, nghệ sĩ Canda Circut sản xuất. Theo trang Conversation, Lighter đánh dấu sự thay đổi âm nhạc đáng kể so với dòng nhạc pop đặc trưng chịu ảnh hưởng của châu Âu, Latin và âm hưởng toàn cầu trong các bài hát trước đó.
Nhạc phẩm sử dụng những cụm từ "không còn xiềng xích", "buông bỏ gánh nặng" để ví von trạng thái thăng hoa của cầu thủ trên sân. Nhân vật chính cầu nguyện để thoát khỏi "địa ngục", đồng thời đối mặt với hình ảnh quỷ dữ như một phép ẩn dụ cho thử thách cá nhân. Cách triển khai này khiến khán giả đặt câu hỏi liệu đây còn là bài hát về bóng đá hay chỉ là câu chuyện mang tính cá nhân của Jelly Roll, người thường xuyên nói về đức tin của mình. Một khán giả bình luận trên YouTube: "Cảm xúc, niềm đam mê và nhịp điệu World Cup, tất cả những điều đó đâu rồi?".
Từ đầu những năm 1990, các ca khúc World Cup thường phản ánh phần nào bản sắc của quốc gia đăng cai, đồng thời quảng bá lý tưởng về sự đoàn kết toàn cầu. Ví dụ, bài Hayya Hayya tại World Cup 2022 đề cao thông điệp "Chúng ta tốt đẹp hơn khi ở bên nhau", kết hợp nhịp điệu dân gian Bắc Phi với reggae hiện đại. Ca khúc We Are One (2014) của Jennifer Lopez và Pitbull mang âm hưởng Brazil trong một bản dance sôi động, nhưng vẫn giữ tinh thần toàn cầu: "Thế giới của bạn, của tôi, của chúng ta". Tương tự, Colors (2018) của Jason Derulo tôn vinh niềm tự hào dân tộc đồng thời nhấn mạnh "vẻ đẹp của sự đoàn kết". World Cup từng có những thử nghiệm thể loại, như Time of Our Lives (2006) - một bản pop opera chậm. Nhưng Lighter không phải trường hợp tương tự.
Ca khúc bị nhận xét thiếu đi sự sôi động, cuồng nhiệt như Waka Waka của Shakira (World Cup 2010 Nam Phi), Dar Um Jeito (Chúng ta sẽ tìm ra cách) của Santana (World Cup 2014 Brazil) và The Cup of Life của Ricky Martin (World Cup 1998 Pháp).
"Có lẽ bài hát World Cup tiếp theo vào năm 2030 sẽ mang lại sự phấn khích, đam mê và nhịp điệu mà người hâm mộ yêu thích, và khẳng định lại lý tưởng toàn cầu hóa của môn thể thao này. Còn hiện tại, Lighter vẫn chỉ là một cú sút phạt hỏng", trang Conversation nhận xét.
FIFA World Cup 2026 sẽ diễn ra vào tháng 6 và tháng 7 tại Mỹ, Canada và Mexico. Đây là kỳ World Cup đầu tiên trong lịch sử có 48 đội tham dự, tăng mạnh so với 32 đội trước đây, với tổng số trận đấu dự kiến lên tới 104. Giải sẽ được tổ chức tại khoảng 16 thành phố, phần lớn nằm ở Mỹ. Việc mở rộng quy mô giúp nhiều đội tuyển có cơ hội góp mặt hơn, nhưng cũng làm dấy lên tranh luận về chất lượng chuyên môn và áp lực di chuyển do khoảng cách địa lý lớn.
Thanh Thanh (theo Conversation)
Tin Gốc: https://vnexpress.net/ca-khuc-world-cup-2026-thieu-suc-song-5058797.html
